Le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir sera fermé du 23 décembre 2019 au 6 janvier 2020.
Toute l’équipe du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir vous souhaite de bonnes fêtes de fin d’année
et vous adresse ses meilleurs voeux féministe et engagés pour l’année 2020.

Prix Simone-de-Beauvoir pour la liberté des femmes  COMMUNIQUÉ DE PRESSE Paris, le 9 décembre 2019

Le Collectif 490 « hors la loi » : Lauréat du Prix Simone-de-Beauvoir pour la liberté des femmes 2020

Le Prix Simone-de-Beauvoir pour la Liberté des femmes 2020 sera remis par Sylvie Le Bon de Beauvoir à Leïla Slimani, Sonia Terrab et Karima Nadir, représentant le « Collectif 490 » des femmes et des hommes revendiquant la liberté sexuelle au Maroc.

, à 11 heures, à la Maison de l’Amérique Latine, Paris

490 femmes et hommes ont dénoncé, dans un manifeste, l’article 490 du code pénal marocain qui punit « d’emprisonnement d’un mois à un an toutes personnes de sexe différent qui, n’étant pas unies par les liens du mariage, ont entre elles des relations sexuelles ».

Révélant leur identité en signant de leur nom, ces femmes et ces hommes se déclarent hors-la loi et assument publiquement une liberté sexuelle qui leur est refusée :

« Nous, citoyennes et citoyens marocains, déclarons que nous sommes hors-la-loi. Nous violons des lois injustes, obsolètes, qui n’ont plus lieu d’être. Nous avons eu des relations sexuelles hors mariage. Nous avons subi, pratiqué ou été complices d’un avortement. Nous avons appris à feindre, à composer, à faire semblant. Pour combien de temps encore ? »

Initié par l’écrivaine Leila Slimani et la réalisatrice Sonia Terrab, le Manifeste s’inscrit dans un contexte de durcissement de la répression sexuelle au Maroc. L’écriture et la diffusion du texte ont accompagné la mobilisation pour la défense de la journaliste Hajar Raissouni, arrêtée le 31 août 2019 pour « avortement illégal » et « relations sexuelles hors mariage », puis libérée en octobre dernier. En 2018, 14.503 personnes ont été poursuivies pour relations sexuelles hors mariage, 3048 pour adultère et 170 pour homosexualité. On compte 600 à 800 avortements clandestins par jour.

Signé aussi par des hommes – les journalistes Abdellah Tourabi et Ali Baddou, l’écrivain Abdellah Taïa, l’artiste Mahi Binebine, l’acteur Fahd Benchemsi, etc. – le Manifeste compte aujourd’hui plus de 15.000 signatures. 70% des témoignages recueillis par le Collectif 490 proviennent de jeunes âgés de 18 à 25 ans. La campagne « L’amour n’est pas un crime » sera lancée en décembre. Elle vise à obtenir un débat au Parlement marocain sur la dépénalisation des relations sexuelles et « l’abrogation des lois liberticides relatives à l’amour ».

La liberté sexuelle est déniée aux deux sexes, mais plus systématiquement aux femmes. Lutter pour cette liberté, c’est lutter pour l’émancipation des femmes et pour la reconnaissance de l’universalité de leurs droits. L’attribution du Prix au Collectif 490 rappelle que liberté sexuelle et liberté de disposer de son corps sont des questions fondamentales dans la pensée de Simone de Beauvoir.

Créé il y a douze ans, le Prix Simone-de-Beauvoir a été attribué à des personnalités qui défendent et font progresser la liberté des femmes : Taslima Nasreen, Malala Yousafzai (depuis lors Prix Nobel de la Paix), Barbara Nowacka (Mouvement pour les droits des femmes à l’avortement en Pologne), Giusi Nicolini, maire de Lampedusa, pour son action en faveur des migrants rescapés de la Méditerranée, Michelle Perrot, historienne, Asli Erdogan, écrivaine et journaliste, Sara García Gross (Mouvement de dépénalisation de l’avortement au Salvador).

Contact : prixsimonedebeauvoir@gmail.com           tél : +33 (0)42727436

Avec le soutien de la Fondation des Femmes

Dimanche 15 décembre à 11h au Cinéma Le Luminor-Hôtel de Ville à Paris
Accueil à 10h30 autour de chouquettes, thé, café, jus de fruit

Venez découvrir Les Festins de Suzette
Séance présentée et suivie d’une rencontre avec Suzanne Robichon

Projection de :
✱ Kate Millet parle de la prostitution avec des féministes / Vidéa (1975)
✱ Voix Off, imprimerie de femmes / Meryem Delagarde (1984)
✱ Fem Do Chi, self défense pour les femmes / Hélène Bourgault et Bénédicte Delasalle (1984)
✱ Kiss and Tell / Lorna Boschman (1992)
✱ Donde Están (AIDA Argentine / Anne Barbey (1981)
✱ Copacabana Beach / Vivian Ostrosvky (1983)
et un extrait de
✱ Musiques en feu / Catherine Lahourcade (1981)

Les années 1970/1980 vous semblent loin ? Venez voir quelques films tirés des archives du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir .
Pour découvrir des cours d’autodéfense pour lutter contre les violences conjugales, une imprimerie de femmes Voix Off,  un débat sur la prostitution en 1975 entre Kate Millet, Monique Wittig, Christine Delphy et d’autres féministes, une vision décalée et pleine d’humour de la plage de Copacabana,  des représentations de l’érotisme lesbien. Nous terminerons ce parcours en archives féministes par une incursion dans le monde de la musique contemporaine et des femmes instrumentistes.

Suzanne Robichon

Suzette Robichon a toujours eu à l’horizon de ses actions l’espoir de changer le monde.
Activiste, lesbienne, féministe, et amoureuse de littérature, elle a participé à différentes aventures de presse. Editrice de la revue Vlasta, elle a publié Le voyage sans fin de Monique Wittig et Q.E.D. roman de Gertrude Stein. Elle a travaillé à la Mairie de Paris dans le domaine de l’animation périscolaire, entre autres pour mettre en place des actions d’éducation à l’égalité filles/garçons et contre toute discrimination. Cofondatrice du fonds de dotation Lesbiennes d’intérêt général, elle est également membre du bureau du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir. Elle anime l’association des ami/es de Monique Wittig. Elle a récemment édité Rosa Bonheur. Ceci est mon testament, et La Correspondance amoureuse de Natalie Barney et Liane de Pougy.

Cinéma Le Luminor-Hôtel de Ville
20 rue du Temple 75004 Paris   75001 Paris
tél : 01 42 77 21 11
Accès : Hôtel de Ville (3 min à pieds) : lignes 1 et 11
Châtelet (6 min à pieds) : lignes 1, 4, 7, 11 et 14
Les Halles (8 min à pieds) : RER A, B et D.

Samedi 15 novembre 2019 au Museo Nazionale del Cinema de Turin 
A l’invitation du Torino Film Festival

Séance présentée par Nicole Fernandez Ferrer et suivie d’un débat

Projection de 
SCUM Manifesto de Carole Roussopoulos et Delphine Seyrig
France, 1976, 27 min

&
Maso et Miso vont en bateau
de Nadja Ringart, Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig et Ioana Wieder
France, 1976, 55 min 
http://www.museocinema.it/it

Mardi 26 novembre 2019 à 20h30, dans le cadre de 100% DOC

Deux films de Laura Mulvey et Peter Wollen en présence de Laura Mulvey
avec Rosana Pujol, éditrice du livre de Laura Mulvey Fétichisme et curiosité *

Frida Kahlo & Tina Modotti (1983, 30 min)
Documentaire sur le travail de la peintre mexicaine Frida Kahlo et de la photographe italienne Tina Modotti, deux artistes dont l’œuvre et les vies politique et intime se déploient à Mexico après la révolution.

Amy! (1980, 30 min)
Collage d’images et de sons d’Amy Johnson, aviatrice pionnière des années 30, AMY! interroge la notion d’héroïne : qui peut l’être, que sont les autres, quelles frustrations sociales son existence traduit-elle ?

* Rosanna Puyol est poète, commissaire d’exposition
et co-fondatrice des éditions Brook (www.brook.pm)

Au Forum des images, Forum des Halles, 2 Rue du cinéma, 75001 Paris

En partenariat avec

et avec le soutien de

Vendredi 22 novembre de 19h à 21h
A l’Institut Cervantes , 7 Rue Quentin-Bauchart, 75008 Paris

Esther Ferrer *, artiste plasticienne performeuse s’entretiendra avec Sandrine Meats** , historienne de l’art & Nicole Fernández Ferrer et répondra aux questions du public lors d’une rencontre Meet the Masters
dans le cadre du projet européen Wom@rts (Europe Creative).
*ESTHER FERRER est connue pour son travail comme plasticienne et aussi par ses performances, seule ou au sein du groupe espagnol ZAJ (formé en 1964 et dissous en 1996)

Son travail s’est toujours plus orienté vers l’art/action, pratique éphémère, que vers l’art/production). Dans l’Espagne de début des années 60 elle fonde avec le peintre José Antonio Sistiaga, le premier Atelier de Libre Expression (germe de beaucoup d’autres activités parallèles). À partir des années 70, elle consacre une partie de son activité aux arts plastiques : photographies retravaillées, installations, tableaux basés sur la série des nombres premiers, objets, etc.
Elle a fait des expositions dans de Galeries espagnoles et étrangères et dans de Foires comme la FIAC à Paris ou ARCO à Madrid.
Pendant sa carrière comme performeur a participé à des Festivals partout en Europe (France, Italie, Hollande, Belgique, Bulgarie, Espagne, Suisse, Angleterre, République Chèque, Pologne, Danemark, Norvège, Slovaquie, Allemagne, Hongrie etc.) ainsi qu’en Canada, Japon, Thaïlande, Corée, Cuba, Mexique, Slovénie États-Unis, où le Groupe ZAJ réalisa une tournée de deux mois en 1973, principales performances : New York University (Albany) Dartmouth University (New Hampshire) – « The Kitchen » (New York) – Merce Cunningham Studio (New York) – Massachusetts University (Amherst – Buffalo University (Buffalo) – The Walker Art Center (Minneapolis) – The Colorado College (Colorado Springs) – The Quinci House Arts Festival of Harvard University (Cambrige) – Mills College – Oakland (Californie) K.P.F.A. – Berkeley (Californie), etc.
Esther Ferrer est aussi auteur de deux oeuvres radiophoniques pour Radio National d’España (« Au rythme du temps » et « Ta, te, ti, to, tu ou l’agriculture dans la Moyen Age » ) et a donné des séminaires sur la performance dans des Universités et dans des Ecoles des Beaux Arts en Espagne, France, Italie, Canada Suisse et Mexique.
Esther Ferrer a représenté l’Espagne à la Biennale de Venise en 1999, a reçu en Espagne le Prix Nacional de Bellas Artes en 2008, le Prix Gure Artea du Gouvernement Vasque en 2012, le prix MAV (Mujeres en las artes visuales), le prix Marie Claire de l’art contemporainet le prix Velazquez. en 2014.
** Sandrine Meats est historienne de l’art. Sa thèse de doctorat en cours de préparation à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne porte sur l’art de la performance en Angleterre entre 1969 et 1976. Elle a publié de nombreux articles en lien avec ce sujet et est co-auteure d’Interviewer la performance. Regards sur la scène française depuis 1960 (Manuella Éditions, 2014). Elle a assuré des charges d’enseignement en histoire de l’art contemporain dans les universités Paris 4 Sorbonne et Paris 1 Panthéon Sorbonne. Elle est membre fondateur de l’association Athamas, Art et antipsychiatrie, lauréate notamment de la résidence de recherche INHALab mars-juin 2019 (Institut national d’histoire de l’art, Paris).
Entrée libre dans la limite des places disponibles

En partenariat avec l’Institut Cervantes de Paris
et le projet Wom@rts

Projection du film Delphine et Carole Insoumuses de Callisto Mc Nulty. Samedi 2 novembre à 16h Atelier / Café Haag, Tübingen Festival du film francophone de Tübingen

Suivi d’une table-ronde IM GESPRÄCH: DELPHINE UND CAROLE – UND DER NEUE FEMINISMUS | DISCUTONS : DELPHINE ET CAROLE – ET LE NOUVEAU FÉMINISME.
Avec Nicole Fernandez Ferrer et Guiliana Sorce, la spécialiste des médias de Tübingen et d’autres invités.

Jeudi 24 octobre 2019 à 20h
Projection au cinéma le Luminor-Hôtel de Ville, 20 Rue du Temple, 75004 Paris
Au nom de tous mes frères. D’après le journal de Nadine Loubet au Chili.
France, Chili, 2019, coul. 52 min
en présence du réalisateur Samuel Laurent Xu

En 1965, Nadine Loubet, religieuse dominicaine française arrive au Chili, où elle s’intègre dans les milieux populaires, guidée par ce qui sera ensuite appelé la « théologie de la libération ». Huit ans plus tard, le Général Pinochet et la Junte militaire renversent le président socialiste démocratiquement élu, Salvador Allende. Commencent alors dix-sept années d’une dictature militaire qui organise une répression politique et économique totale. Dans ce contexte, Nadine, au risque de sa vie, lutte contre les injustices et les disparitions, participant à de nombreuses activités de résistance au sein des communautés chrétiennes des poblaciones de Santiago. Durant toutes ces années, elle relate dans ses carnets son horreur de la violence et la quotidienneté des exécutions sommaires et des tortures. Ces carnets ont refait surface à Santiago en 2018 et ont inspiré ce film.

Âgé de 20 ans, Samuel Laurent Xu suit actuellement un master de droits humains à Paris. Il a passé une année au Chili, où il a étudié l’histoire contemporaine latino-américaine, et a découvert les carnets de Nadine Loubet, qui feront prochainement l’objet d’une édition franco-chilienne co-écrite avec Esteban Miranda Chávez.
« Au nom de tous mes frères » est son premier film, et le premier d’une série baptisée « RésistanceS » à laquelle il travaille actuellement.

en partenariat avec le cinéma Le Luminor Hôtel de ville
et avec le soutien de la Mairie de Paris

Nous sommes invitées à la 21e édition du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (2-13 octobre 2019) et présentons dans ce cadre :

[FOCUS #11 ● COMMUNAUTÉS] le samedi 12 octobre 2019 à 19h00

Trois films réalisés dans les années 1970-80 par quatre réalisatrices féministes bousculent les questions des sexualités, des mères célibataires, de la maternité non choisie, des communautés de vie entre femmes, des luttes pour les droits LGBTQ+. Les titres des films sont sans équivoque et sont signés par des groupes comme Videa, par des militantes comme Claude Jourde ou des artistes engagées comme Vivian Ostrovsky.

☞   Les enfants du gouvernement de Claude Jourde (France, 1974, 39 min)
☞   Manifestation contre la répression de l’homosexualité de Vidéa (France, 1977, 22 min)
☞   Allers venues de Vivian Ostrovsky (France, 1984, 12 min 20)

Programmé et présenté par Nicole Fernández Ferrer
➸ Cinéma Le Grand Action, 5, rue des Écoles, Paris 5e

http://www.cjcinema.org/pages/festival_edition.php?id_prog=883