On n’est jamais mieux servi.e que par soi-même un programme de films conçu par les artistes kimura byol lemoine et lamathilde
pour célébrer les 50 ans du Groupe Intervention Vidéo (GIV).
Projection lundi 3 novembre 2025 à 19h00
À la Cité audacieuse, 9 rue de Vaugirard 75006
La séance sera suivie d’une rencontre avec kimura byol lemoine et lamathilde.
Entrée libre en écrivant à presse@centre-simone-de-beauvoir.com
Le programme :
Ce programme célèbre les 50 ans du Groupe Intervention Vidéo (GIV). Le titre reflète le manque de nos représentations dans le domaine audiovisuel public. lamathilde et kimura byol lemoine ont choisi cinq artistes prolifiques lesbo-queer du GIV, de générations différentes (60s, début/fin 50s et 40s) et toujours en activité: Anne Golden, kimura byol lemoine, lamathilde, Dayna McLeod et Kim Kölle Valentine qui reflètent l’évolution des pratiques (supports, techniques) et des thèmes.
Les aventures de Ponygirl, Anne Golden, 2000, Quebec, Fiction 13:00, colour, English, StFr
The Pack, Anne Golden, 2015, Canada, 01:12, colour, No dialogue
The Trend, Anne Golden, 2020, QC/Canada, Exp., 04:23, colour, No dialogue
Triple axxxel, lamathilde, 2003, Canada, Animation, 03:30, couleurs, sans dialogue
Win-nip-egg, lamathilde, 2015, Québec, Exp., 04:12, couleurs, Français, Subs
Chants d’Amours, lamathilde, 2020, Québec, Exp., 03:15, couleurs, sans dialogue
Disadoption, kimura byol lemoine, 2008, Québec, Animation, 02:00, couleurs, Français, Subs
Oui mes noms, kimura byol lemoine, 2014, Canada, Exp., 01:40, couleurs, Français, Subs
TTT (Tㅌト), kimura byol lemoine, 2024, France/Canada, Exp., 03:33, colour, English, StFr
Madonna swimming, Kim Kölle Valentine, 2007, Canada, Exp., 02:39, colour, sans dialogue
Spot in the Sun, Kim Kölle Valentine, 2014, CA/UK, Exp., 13:22, colour, English, StFr
The Bathroom Tapes: My man, Dayna McLeod, 2000, Canada, Perf., 02:50, colour, English, StFr
Don’t Ask Don’t Tell Gay Gay Gay, Dayna McLeod, 2011, Canada, Exp., 01:11, colour, English, StFr
FouBARthes: The Death of the Author, Dayna McLeod, 2024, Canada, Exp., 03:05, colour, English, StFr
Les aventures de Ponygirl • Une aventure parfois inquiétante à travers la vie mystérieuse de Ponygirl, super-héros de la nuit. Ponygirl possède des pouvoirs spéciaux, des accessoires extraordinaires et une façon unique de se déplacer à travers le monde. L’émotion et l’humour prévaudront-ils ?
The Pack • Des bêtes hargneuses.
The Trend • Un remix de sons et d’images des archives Prelinger qui présente les tendances de la mode.
Triple axxxel • Quintessence du corps cliché. Le patinage nous parle du genre…
win nip egg • Quand un état fantômise une population, Dans une ville où se croisent les victimes de l’histoire coloniale et les récits dominants, une voix amorce un regard sur l’effacement des femmes et des minorités. Entre “win”, “nip” et “egg”, elle joue avec les mots et les identités, scrute la violence des corps et celles des discours — un geste visuel fragile et politique.
Chants d’Amours • Chants d’Amours est une œuvre vidéo percutante, fondée sur l’appropriation d’insultes homophobes et transphobes. En les réinterprétant, Lamathilde et ses ami·e·s 2ELGBTQ de Montréal transforment le stigmate en résistance poétique et politique, espérant faire naître plus d’amour, de dignité et de résilience à travers les mots.
Disadoption • Désadoption questionne la possibilité pour les parents d’annuler une adoption ou de « désadopter ». Dans cette animation, l’artiste transforme les paroles de « Ah vous dirai-je maman » en une réponse au courrier de son père « adoptif » en réutilisant ses propres termes.
oui mes noms • oui mes noms est une vidéo-réponse à une simple question de présentation… « mais quel est ton nom… pour vrai » ou « mais comment veux-tu qu’on t’appelle… par quel nom? ». Alors, après quelques années de réflexion, voici ma réponse en 100 mots… sur une vidéo de 100 secondes.
TTT (Tㅌト) • Après le 100e « Le Testo du jeudi » (TTT), les références trilingues comme les alphabets romain et coréen (Hangeul) et l’alphabet syllabique japonais (Katana) du mot TRANS sur un sketch comique de Kě.
Madonna swimming • Madonna Swimming est une œuvre vidéo créée à partir d’images de clips vidéo de Madonna. Madonna est une figure culturelle de l’excès, son iconographie s’appropriant une culture visuelle saturée. Cette vidéo rassemble la Madonna qui fuit, ses images de sexualité et de religion, et présente finalement un produit plus ambigu.
Spot in the Sun • La tentative d’un.e artiste de recréer de mémoire Sans Soleil du cinéaste expérimental Chris Marker. Travaillant à partir de fragments, le film s’articule en un récit captivant. Il suit des schémas de pensée à travers des matériaux tels que Vertigo d’Alfred Hitchcock, Les Anneaux de Saturne de WG Sebald, The Waves de Virginia Woolf, et le combine avec des séquences personnelles et intimes, des images du paysage gallois, de San Francisco et bien sûr, le film préféré de Chris Marker animal.
The Bathroom Tapes: My man • Ce film est le premier d’une série de clips vidéo entièrement tournés dans les pièces de mon appartement. Intéressées par le confinement domestique, la nidification et le confort du foyer, ces bandes jouent avec des aspects de la domesticité à travers des jeux de rôle et du déni dans un monde fantastique auto-construit qui n’est pas toujours agréable.
Don’t Ask Don’t Tell Gay Gay Gay • Je regarde la télé pour que tu n’aies pas à le faire. Comme les brefs résumés de description qui accompagnent souvent les programmes télévisés via un guide de câble à l’écran, Don’t Ask Don’t Tell Gay, Gay, Gay est un montage rapide/raccourci qui résume le contenu de l’épisode de la saison 4. 4 de, Boston Legal. Toutes les séquences *excédentaires* ont été supprimées pour capturer le reflet dominant et le ton du discours américain autour du DADT. Don’t Ask Don’t Tell Gay, Gay, Gay est un extrait de la saison 4, épisode 4 de Boston Legal.
FouBARthes: The Death of the Author • L’artiste de performance médiatique Dayna McLeod a demandé à ChatGPT d’écrire un dialogue de plus en plus sarcastique et passionné entre Roland Barthes et Michel Foucault sur La Mort de l’auteur, inspiré du célèbre essai de Barthes. Ce script est interprété par les acteurs de l’IA des théoriciens, avec le sosie de l’IA de Dayna, DaynAI, agissant comme hôte de leur débat.
Les réalisatrices :
Anne Golden est la directrice artistique de Groupe Intervention Vidéo (GIV) et a réalisé plus de cents vidéos mais aussi commissaire indépendante et écrivaine; ses programmes ont été présentés au Musée national des beaux-arts du Québec, Edges Festival et Queer Cinema City. Golden a participé à de nombreuses présentations sur les pratiques de conservation, la distribution indépendante et les films d’horreur. Golden est co-directrice artistique du Groupe Intervention Vidéo (GIV). Elle enseigne au département de Media Arts de John Abbott College. Son roman From The Archives Of Vidéo Populaires (Pedlar Press) a été publié en mars 2016. Golden a réalisé une vingtaine de vidéos, incluant Les Autres (1991), Fat Chance (1994), Big Girl Town (1998) and The Horror Cycle (2016, 2018), The Hall (2019), Rebound (2020) et The Hunter (2020), entre autres.
lamathilde – Mathilde Geromin alias lamathilde est une artiste de vidéo-performance-son, franco-canadienne établie à Montréal. Détentrice de bacs en communication et cinéma, et d’une maîtrise en linguistique, sa démarche est poétique, et ses œuvres reflètent sa passion pour les mots, les langages, le son et l’image. Ses créations très personnelles et politiques, sont caractérisées par une esthétique DIY et économe, des jeux de mots/d’images, et une bonne dose d’humour et de rhétorique. Les sujets qui la préoccupent le plus sont souvent sérieux et douloureux, et liés à l’identité à travers le genre, la sexualité, les rapports de force/oppressions sociales, et plus récemment, le trauma. Depuis 1999, son travail a été diffusé dans différents festivals et galeries à travers le monde. Entre autres FIFA – Montréal, Pink Screens – Bruxelles, Les instants vidéos–Marseille, Mix Festival – New York.
Dayna McLeod est une artiste médiatique et une performanceuse queer. Son travail passe par l’humour et capitalise sur l’exploitation des conditions sociales et matérielles du corps à travers des pratiques de cabaret, de durée, de remixage, de vidéo et d’installation. Ses intérêts de recherche artistiques et théoriques portent sur les représentations médiatiques de la sexualité, de l’identité queer et sur la façon dont les corps marqués de sexe féminin sont perçus comme propriété publique. Elle a remporté de nombreux prix, dont Le Prix Powerhouse de La Centrale Galerie Powerhouse en 2014 qui célèbre les femmes artistes à mi-carrière ayant contribuées de manière significative à la vie culturelle de Montréal ; divers Prix du public lors de festivals de cinéma et de vidéo comme le Prix du Public au Catégorie expérimentale à Cineffable, Festival International du film Lesbien et Féministe de Paris en 2019, et mentions Meilleur essai vidéo du British Film Institute en 2021, 2022 et 2023.
kimura byol lemoine – Le travail de kimura byol lemoine fascine par son ampleur et par son évolution au fil de ce qui semble être plusieurs vies, sur plusieurs continents : né.e en Corée du Sud, adopté.e en Belgique, l’artiste a cherché à se réintégrer en tant que Coréen.ne pendant plus de dix ans avant de finalement immigrer à Montréal où yel.le devient un.e acteurice actif.tive au sein des communautés artistiques, P.O.C, queer et féministes. Sa pratique artistique, qui pourrait également être considérée comme un archivage activiste, prend diverses formes : calligraphie, photographie, peinture, poésie, vidéo et collaboration. Par ces médiums, kimura byol lemoine aborde les questions d’identité, de genre, de race, de couleur de peau ainsi que celles de la diaspora et de l’immigration. Depuis 1988, kimura * lemoine a eu ses films/vidéos programmé.e.s dans de nombreux festivals, galeries et cinémas.
Kim Kölle Valentine se consacre à la vidéo, au dessin et au collage. Son processus est basé sur des intérêts pour la superposition de récits, le cinéma et la littérature, à travers lesquels elle a développé une banque d’images et d’idées. Son travail a été présenté dans des expositions solos à Dazibao (Montréal, CA), LUX (Londres, UK), VOX (Montréal, CA), Sporobole (Sherbrooke, CA) et k48 (Vienne, AT). Son travail a également été présenté dans le cadre d’expositions de groupe et de séances de projection, notamment au Festival du film documentaire et de la vidéo de Kassel, à la Biennale WRO, au FIFA Expérimental (Montréal), au Festival international du court métrage d’Oberhausen et à la Bienal de la Imagen en Movimiento (Buenos Aires). Elle a été artiste en résidence à KulturKontakt (Vienne, AT), Aberystwyth Arts Centre (Royaume-Uni), The Red Mansion Foundation (Pékin, CN), et au International Studio and Curatorial Program (Brooklyn, États-Unis).
