Préau Peggy

Mardi 22 avril 2025 à 20h00 au cinéma le Luminor-Hôtel de ville / « Tinta Roja (À l’encre rouge) » en présence de la réalisatrice Carmen Guarini

Mardi 22 avril 2025 à 20h00 au cinéma le Luminor-Hôtel de ville / « Tinta Roja (À l’encre rouge) » en présence de la réalisatrice Carmen Guarini

Notre prochaine projection à Paris :

Tinta roja (À l’encre rouge)

de Carmen Guarini et Marcelo Céspedes, 1998, Argentine, 70 minutes. 

Mardi 22 avril 2025 à 20h00.

Au cinéma le Luminor Hôtel de Ville, 20 Rue du Temple, 75004 Paris

La séance sera suivie d’une rencontre avec Carmen Guarini

Billetterie en ligne.  (Billets disponibles à partir du 17 avril 2025)

Le film :

Le film explore les subtilités et le contexte politique et social du travail journalistique liées aux faits divers, aux affaires judiciaires et policières d’une manière réaliste et non dénuée d’humour. Comme une espèce de making off, il révèle la manière dont les informations sont fabriquées dans Crónica, un des journaux les plus importants d’Argentine. Tinta rojaest, outre le portrait de personnages attachants, le portrait d’une époque qui touche à sa fin : le journal papier, la fermeture précipitée, l’espace limité, toutes ces choses que l’internet emportera peu après.

La réalisatrice Carmen Guarini :

Carmen Guarini a obtenu son doctorat à l’université de Nanterre en France, où elle a étudié le cinéma anthropologique sous la direction de Jean Rouch. Chercheuse au CONICET et professeur d’anthropologie visuelle à l’université de Buenos Aires, elle est également directrice du département d’anthropologie visuelle (AAV-UBA) et maîtresse de conférences à la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba). Carmen Guarini est co-fondatrice de la société de production Cine-Ojo et depuis 2008, de la société El Desencanto Films, où elle réalise ses films les plus récents. Elle a travaillé en tant que productrice avec Andres di Tella, Edgardo Cozarinsky (entre autres)  et actuellement comme consultante pour le développement de projets documentaires et fictions. Actuellement, Carmen Guarini dirige le festival DocBuenosAires, dont elle est l’une des fondatrices.

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Jeudi 20 mars 2025 à 20h30 au cinéma le Luminor-Hôtel de ville / Soirée dédiée à May Ayim + « Hoffnung im Herz » de Maria Binder

Jeudi 20 mars 2025 à 20h30 au cinéma le Luminor-Hôtel de ville / Soirée dédiée à May Ayim + « Hoffnung im Herz » de Maria Binder

Une projection lecture autour de May Ayim, poétesse essayiste et militante ghanéenne allemande

Hoffnung im Herz (Le coeur qui espère)

de Maria Binder, 1997, Allemagne, 39 minutes. 

Avec la participation de Mariann Mathéus, comédienne et musicienne , de Sarah Fila-Bakabadio, historienne en études américaines et afro-américaines et maîtresse de conférence à CY Cergy Paris Université, et d’Isabella Checcaglini, éditrice chez Ypsilon éditeur notamment d’ouvrages de May Ayim traduits en français (Blues en noir et blanc et Nouveau départ)

Jeudi 20 mars 2025 à 20h30.

Au cinéma le Luminor Hôtel de Ville, 20 Rue du Temple, 75004 Paris

Billetterie en ligne.  (Billets disponibles à partir du 19 mars 2025)

Le film :

Un documentaire émouvant sur la vie et la mort prématurée de May Ayim, poètesse, universitaire et personnalité politique germano-ghanéenne. May Ayim est l’une des fondatrices du Mouvement allemand noir. Ses recherches sur l’histoire des Afro-Allemands, mais aussi sa poésie politique, l’ont fait connaître en Allemagne et dans le monde entier. Ayim écrivait dans la tradition de la poésie orale et se sentait fortement liée à d’autres poètes noirs de la diaspora. La poésie lui a permis de confronter la société allemande blanche à ses propres préjugés. Ses Interviews et ses poèmes révèlent sa quête d’identité,  et éclairent la genèse du terme “afro-allemand”. Ce film porte un regard profond sur le vécu d’une jeune femme noire engagée lors de la réunification allemande.

La réalisatrice Maria Binder :

Maria Binder est réalisatrice de documentaires. Elle travaille comme scénariste, réalisatrice et productrice sur les thèmes des droits de l’homme, du genre et du racisme et a réalisé plusieurs films en Turquie. Son dernier film est EREN (2023). Son film Trans X Istanbul a reçu le prix du film FACE / Mention spéciale du Conseil de l’Europe en 2014. Autres films (sélection) : Trans *BUT – Fragments d’identité (2015), Qui êtes-vous pour parler ? (avec Verena Franke) (2006), Hoffnung im Herz (1997). Elle a étudié l’art vidéo à l’université des arts de Berlin, à Marburg, Regensburg et à l’université libre de Berlin, la sociologie, la politique et la psychologie.

La commedienne Mariann Mathéus :  
Comédienne, auteure, compositrice et interprète, Mariann Mathéus a joué dans des pièces d’Ina Césaire, Aimé Césaire, Simone Schwartz-Bart, Maryse Condé, Vincent Placoly, Jean Métellus. Plusieurs fois invitée au festival de Fort-de-France auquel elle participe comme chanteuse avec son propre groupe : tradition revisitée – Moun San MéLé et comme comédienne. Son amour pour la poésie l’amène à se produire très régulièrement dans des récitals où les poètes ont la part belle à côté des chansons de son répertoire.
L’historienne Sarah Fila-Bakabadio 
Sarah Fila-Bakabadio est historienne en études américaines et afro-américaines et maîtresse de conférences à CY Cergy Paris Université. Elle est rédactrice en chef de la revue African Diaspora (Brill), membre du laboratoire AGORA (EA 7392) et membre du comité éditorial des Editions Ròt-Bò-Krik.
L’éditrice Isabella Checcaglini :
Née en 1975 à Foligno en Italie, Isabella Checcaglini s’installe à Paris en 1994 où elle termine sa thèse sur l’œuvre de Mallarmé à l’université Paris 8 Vincennes/Saint-Denis. Elle fonde Ypsilon Éditeur pour poursuivre ses recherches littéraires d’une autre façon.
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Mardi 25 février 2025 à 20h45 : « Au lendemain de l’odyssée » d’Helen Doyle au Forum des Images.

Mardi 25 février 2025 à 20h45 : « Au lendemain de l’odyssée » d’Helen Doyle au Forum des Images.

Dans le cadre de la soirée 100% DOC,

Mardi 25 février à 20h45

Au lendemain de l’odyssée

d’Helen Doyle

Québec, 2024, 85 minutes

La séance sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Helen Doyle.

Lieu :

Forum des images
2 Rue du cinéma, 75001 Paris.

Billetterie en ligne ici.

Le film : 

Au terme d’un périple dantesque, des femmes venues du Nigéria, en quête d’une vie meilleure, rejoignent seules l’Italie. Celles qui le font sont de plus en plus jeunes. De la traite humaine à l’esclavage sexuel qui les attend, ce film choral propose des récits poignants traités avec beaucoup de pudeur. Tous ces parcours et ces histoires singulières d’exil nous entraînent vers une réflexion plus large sur la migration et l’altérité, et la rencontre avec l’Autre.

Le réalisatrice : Helen Doyle 

Scénariste et réalisatrice indépendante, Helen Doyle fut, en 1973, cofondatrice du groupe Vidéo Femmes avec Hélène Roy et Nicole Giguère. Elle y réalise et produit des documents percutants sur la vie des femmes, leurs droits, leurs créations. En 2000, elle fonde sa propre maison de production, Tatouages de la mémoire, et produira ses «inclassables». Son travail fait l’objet d’une rétrospective à la Cinémathèque québécoise au printemps 2009: L’Exil et l’engagement. Son film Dans un océan d’images reçoit le prix du Meilleur film canadien au FIFA, 3 prix Gémeaux (2014), dont celui du Meilleur documentaire, et une Étoile de la Scam. Le printemps 2015 marque la sortie de La liberté de voir – Helen Doyle cinéaste, un coffret réunissant ses réalisations, accompagné d’une monographie sur son œuvre. Son dernier film, Au lendemain de l’odyssée, a reçu des prix au Festival du film social en France et au Festival de film indépendant à Rome. 

 

Projection organisée en partenariat avec 

 

 

 

et avec le soutien de

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Dimanche 23 février 2025 à partir de 10h45 : « Les Festins de Vidéo Femmes » au cinéma Le Luminor Hôtel de ville à Paris

Dimanche 23 février 2025 à partir de 10h45 : « Les Festins de Vidéo Femmes » au cinéma Le Luminor Hôtel de ville à Paris

Séance spéciale Les Festins de Vidéo Femmes   

Une sélection de films et d’archives présenté.es par les réalisatrices Helen Doyle et Nicole Giguère, deux membres historiques de Vidéo Femmes, structure québécoise dédiée à la production de vidéos réalisées par des femmes.

au Cinéma Le Luminor Hôtel de ville, Paris / Dimanche 23 février 2025 à 11h

Nous aurons le plaisir de vous accueillir dès 10h45 autour de chouquettes, d’un thé, café et de jus de fruit.

Vous pourrez réserver vos places ici ! à partir du mercredi 19 février 2025.

Présentation

Vidéo Femmes (VF) était un collectif de vidéastes féministes dont la mission était de soutenir la création de vidéos indépendantes, réalisées par des femmes, et d’assurer le rayonnement des oeuvres de son catalogue auprès d’un vaste public. L’orientation artistique se caractérisait par la production d’oeuvres documentaires empruntant les différentes formes dans lesquelles le genre peut se décliner (portrait, faux-documentaire, documentaire social ou politique, web-doc, etc.) sur des sujets peu explorés jusqu’alors : violence, santé mentale, harcèlement sexuel, femmes en prison…

Helen Doyle et Nicole Giguère, membres de Vidéo Femmes, reviendront en images sur son histoire et échangeront avec le public à l’issue de la projection

 

Extrait de Vidéo Femmes par Vidéo Femmes  (1984), réalisé par Nicole Giguère et Lynda Roy, qui sera montré à l’occasion.

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Mercredi 29 janvier 2025 à 18h30 à la Cité audacieuse : projection de « De rêves et de parpaings » d’Anne-Sophie Birot et Laetitia Douanne + rencontre avec les réalisatrices

Mercredi 29 janvier 2025 à 18h30 à la Cité audacieuse : projection de « De rêves et de parpaings » d’Anne-Sophie Birot et Laetitia Douanne + rencontre avec les réalisatrices

Mercredi 29 janvier 2025

Projection-rencontre :  De rêves et de parpaings, en présence d’Anne-Sophie Birot et Laetitia Douanne. 

Mercredi 29 janvier 2025 à 18h30
à la Cité audacieuse 9 rue de Vaugirard 75006 Paris
Accès libre sur réservation en écrivant à presse@centre-simone-de-beauvoir.com

La séance sera suivie d’une rencontre avec les réalisatrices Anne-Sophie Birot et Laetitia Douanne.

Le film :

De rêves et de parpaings
réalisé par Anne-Sophie Birot et Laetitia Douanne

Année : 2024 Durée : 93 minutes
Pays de production : France
Production : Les filmeuses

Les EnChantières, association de femmes qui partagent les savoirs du bâtiment, se lancent dans la construction de leur propre atelier à Montreuil. Au départ utopique, ce grand chantier participatif ouvert à toutes, se transforme en une aventure collective émancipatrice, nourrie de révoltes et de rêves.

Les réalisatrices

Anne-Sophie Birot 

Diplômée de l’Institut d’Etudes politiques de Grenoble et de la FEMIS, Anne-Sophie Birot réalise un court et un long-métrage de fiction sur l’adolescence tumultueuse des filles (Une vague idée de la mer en 1997, Les filles ne savent pas nager, dist. Haut et Court, en 2000). Puis elle passe au documentaire et filme les résistances aux violences sociales et sexistes : le parcours de reconstruction d’une jeune fille victime de viol collectif (Les violeurs d’aurore, France 2, 2004), le voyage à Ravensbrück d’anciennes déportées politique (La route avec elles, 2007), le portrait d’une femme andalouse (Vanessa, Arte, 2008), la conscience politique des jeunes (La relève, Agat Films, 2012) etc. Elle enseigne également le cinéma au sein d’écoles, de centres de formation, de MJC et lycées.

Laetitia Douanne

Après des études de philosophie à Paris X Nanterre, Laetitia Douanne se forme au montage vidéo et son à L’Institut National de diffusion (IAD) en Belgique. Monteuse, elle a essentiellement travaillé sur des projets documentaires et notamment des films engagés auprès de la société Aligator Film. En parallèle, elle se forme à la menuiserie. En découvrant le projet de construction de l’atelier des femmes des Enchantières, s’impose à elle la nécessité de filmer ce chantier. Aujourd’hui, Laetitia Douanne est artisane bâtisseuse.

 

Projection organisée en partenariat avec :

 

 

 

 

 

Avec le soutien de :

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Dimanche 15 décembre 2024 à partir de 10h45 : « Les Festins de Nos lèvres révoltées » au cinéma Le Luminor Hôtel de ville à Paris

Dimanche 15 décembre 2024 à partir de 10h45 : « Les Festins de Nos lèvres révoltées » au cinéma Le Luminor Hôtel de ville à Paris

Séance spéciale Les Festins de Nos lèvres révoltées  

Un programme de films et d’extraits d’archives sélectionnés et présentés le choeur féministe Nos lèvres révoltées

au Cinéma Le Luminor Hôtel de ville, Paris / Dimanche 15 décembre 2024 à 11h

Nous aurons le plaisir de vous accueillir dès 10h45 autour de chouquettes, d’un thé, café et de jus de fruit.

Vous pourrez réserver vos places ici ! à partir du mercredi 11 décembre 2024.

Présentation

Une rencontre avec les membres du choeur féministe militant Nos lèvres révoltées, qui présenteront des extraits d’archives du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir et évoqueront leur travail de recherche et de mise en lumière des chansons et des luttes féministes du passé et du présent.

 

Nos lèvres révoltées

« Nos Lèvres Révoltées est un chœur féministe militant qui répète et se produit en mixité choisie MINT (meufs, intersexes, non-binaires et trans). Dans un chœur, chaque voix compte mais c’est l’ensemble qui l’emporte : en harmonisant nos voix, nous créons l’adelphité qui nous est refusée dans une société régie par des rapports de domination. En chantant des œuvres féministes, nous valorisons un matrimoine négligé et nous diffusons des savoirs et histoires de luttes vieilles de plusieurs siècles. Nous tenons à nous inscrire dans des luttes queer indissociables des luttes féministes. »

 

Extrait de Travailleuses de la mer (1985), réalisé par Carole Roussopoulos, qui sera montré à l’occasion.

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Lundi 9 décembre 2024 à 19h à la Cité audacieuse : projection de « À notre santé » (1977) et « Anatomie Autonomie »(2022) et rencontre avec les réalisatrices

Lundi 9 décembre 2024 à 19h à la Cité audacieuse : projection de « À notre santé » (1977) et « Anatomie Autonomie »(2022) et rencontre avec les réalisatrices

Lundi 9 décembre 2024

Projection-rencontre :  À notre santé  + Anatomie Autonomie, en présence de Dominique Barbier, Josiane Jouët et Nina Faure. 

Lundi 9 décembre 2024 à 19h00
à la Cité audacieuse 9 rue de Vaugirard 75006 Paris
Accès libre sur réservation en écrivant à presse@centre-simone-de-beauvoir.com

La séance sera suivie d’une rencontre avec les réalisatrices Dominique Barbier, Josiane Jouët et Nina Faure

Les films :

À notre santé
De : Dominique Barbier, Josiane Jouët, Louise Vandelac

Année : 1977 Durée : 30 minutes
Pays de production : Québec
Production : GIV (Groupe Intervention Vidéo)

Un témoignage de la deuxième rencontre internationale des centres de santé pour femmes qui s’est tenue à Rome en 1977. Contestant le pouvoir médical traditionnel et sa conception machiste de la médecine, les centres d’autosanté pour femmes font état de leurs recherches de pratiques alternatives.

Anatomie Autonomie
De : Nina Faure

Année : 2022 Durée : 11 minutes
Pays de production : France
Production : C-P Productions

Une nouvelle génération reprend les ateliers self help des années 70 pour progresser dans la connaissance de leur corps et de leurs sexes. Faut-il filmer les vulves pour mieux les connaître ?

 

Projection organisée en partenariat avec :

 

 

 

 

 

Avec le soutien de :

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Mardi 12 novembre 2024 à 20h30 : « Plus jamais silencieuses » de caroline pierret pirson au Forum des Images.

Mardi 12 novembre 2024 à 20h30 : « Plus jamais silencieuses » de caroline pierret pirson au Forum des Images.

Dans le cadre de la soirée 100% DOC,

Mardi 12 novembre à 20h30

Plus jamais silencieuses

de caroline pierret pirson

Canada, 2022, 72 minutes

La séance sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice caroline pierret pirson et l’artiste kimura byol lemoine.

Lieu :

Forum des images
2 Rue du cinéma, 75001 Paris.

Billetterie en ligne ici.

Le film : 

Centré sur la libération de la parole et l’écoute, ce film s’inspire du rôle joué par les réseaux sociaux lors du mouvement #MeToo. Armes puissantes contre la culture du silence, ces médias révèlent des voix longtemps restées mutiques ou étouffées.

Le réalisatrice : caroline pierret pirson 

caroline pierret pirson est une artiste multidisciplinaire belgo-canadienne, sa pratique s’ancre dans le cinéma documentaire, les arts sonores et les arts numériques. Elle a participé à une quinzaine d’expositions individuelles et collectives en Belgique, au Québec et à New York. Elle a également été programmatrice de films féministes mettant en avant la communauté LGBTQIA+. Inspirée par les arts documentaires, elle cherche à faire apparaître en image et en son le « murmure » de l’être, la voix intérieure qui accompagne en tout temps la vie humaine, voix respirante, vivante, souvent ténue, mais parfois vociférante – en un mot l’intériorité. 

 

Projection organisée en partenariat avec 

 

 

 

et avec le soutien de

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Lundi 14 octobre 2024 à 19h à la Cité audacieuse : projection de « 30 Years of Sisterhood » de Chieko Yamagami et Noriko Seyama suivie d’une rencontre avec la militante féministe Yuki Takahata.

Lundi 14 octobre 2024 à 19h à la Cité audacieuse : projection de « 30 Years of Sisterhood » de Chieko Yamagami et Noriko Seyama suivie d’une rencontre avec la militante féministe Yuki Takahata.

30 Years of Sisterhood, de Chieko Yamagami et Noriko Seyama.
Japon, 2004, 57 min

Lundi 14 octobre 2024 à 19h00
à la Cité audacieuse 9 rue de Vaugirard 75006 Paris
Accès libre sur réservation en écrivant à presse@centre-simone-de-beauvoir.com

La séance sera suivie d’une rencontre avec la militante féministe Yuki Takahata. 

Le film :

Au Japon, l’histoire de celles qui ont milité contre une société sexiste et essayé de vivre leur vie aussi librement que possible. Les participantes d’une rencontre féministe se tenant en 2003 sur la péninsule d’Izu reviennent sur leurs luttes depuis les années 1970. Elles témoignent de la difficulté d’être une femme japonaise il y a 30 ans, de la façon dont leur militantisme a pu influencer leur façon de vivre. L’esprit du women’s lib’ japonais est, à n’en pas douter, toujours bien vivant en elles.

Une boîte à dons de produits périodiques géré par l’association Règles élémentaires sera disponible sur place.
Vous trouverez la liste de produits acceptés sur ce lien.

 

Projection organisée en partenariat avec :

 

 

 

 

 

Avec le soutien de :

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Jeudi 12 septembre 2024 à 20h au cinéma le Luminor-Hôtel de ville / « O que podem as palavras » de Luísa Sequeira et Luísa Marinho. Portugal, 2022

Jeudi 12 septembre 2024 à 20h au cinéma le Luminor-Hôtel de ville / « O que podem as palavras » de Luísa Sequeira et Luísa Marinho. Portugal, 2022

O que podem as palavras de Luísa Sequeira et Luísa Marinho
Portugal, 2022, 76 min. Une production Anexo 82

Jeudi 12 septembre 2024 à 20 heures.

La séance sera suivie d’une rencontre avec les réalisatrices Luísa Sequeira et Luísa Marinho.

Au cinéma le Luminor Hôtel de Ville, 20 Rue du Temple, 75004 Paris

Billetterie en ligne.  (Billets disponibles à partir du 11 septembre 2024)

Le film :

Publié en 1972 par Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta et Maria Velho da Costa, le livre Novas cartas portuguesas (Nouvelles lettres portugaises) a été saisi par les autorités et les autrices poursuivies en justice. La traduction et la publication en Europe et aux États-Unis, ainsi que la couverture de l’affaire par les médias étrangers, ont provoqué une vague de protestation internationale sans précédent, avec des manifestations féministes devant les ambassades portugaises et la solidarité d’artistes et écrivaines telles que Delphine Seyrig, Marguerite Duras, Simone de Beauvoir et Doris Lessing. Pendant plusieurs années, Luísa Marinho et Luísa Sequeira ont travaillé sur ce film, avec des interviews des trois écrivaines par la chercheuse Ana Luísa Amaral, du matériel d’archives et l’animation de Sama, qui illustre des moments-clé de leur persécution.

Les réalisatrices :

Luísa Marinho débute sa carrière de journaliste en 2000. Elle écrit sur la littérature, les arts visuels et le théâtre. Elle publie un livre avec Mario Moutinho O Teatro Semiprofissional no Porto – Arte, activismo e experimentalismo nos anos 70 e 80 (en français : Le théâtre semiprofessionnel à Porto – art, activisme et expérimentation dans les années 70 et 80). Elle réalise deux documentaires, l’un sur le poète José Bação Leal (Poeticamente Exausto Verticalmente Só – en français : Poétiquement épuisé et verticalement seul) en 2007 et, avec Luísa Sequeira, O que podem as palavras, en 2022.
Luísa Sequeira est une artiste visuelle et réalisatrice. Elle utilise différentes techniques et supports :  le collage, les archives et le cinéma élargi. Elle a réalisé plusieurs films, parmi lesquels : Qui est Bárbara Virgínia ?All Women are MariaLes pionnières du cinéma en langue portugaiseO que podem as palavrasMémoire, substantif féminin et La luna. Récemment elle a écrit et mis en scène la pièce de théâtre Rosas de Maio. Son travail a été présenté notamment à la Biennale de Kaunas, la Fondation Masc à Vienne, la Cinémathèque brésilienne, l’IFF de Rotterdam et l’Université d’Oxford. Elle a fondé, avec l’artiste Sama, Oficina Imperfeita, un lieu consacré au cinéma et à l’art contemporain dans la ville de Porto.

Bande annonce  : 

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