Préau Peggy

Mercredi 29 janvier 2025

Projection-rencontre :  De rêves et de parpaings, en présence d’Anne-Sophie Birot et Laetitia Douanne. 

Mercredi 29 janvier 2025 à 18h30
à la Cité audacieuse 9 rue de Vaugirard 75006 Paris
Accès libre sur réservation en écrivant à presse@centre-simone-de-beauvoir.com

La séance sera suivie d’une rencontre avec les réalisatrices Anne-Sophie Birot et Laetitia Douanne.

Le film :

De rêves et de parpaings
réalisé par Anne-Sophie Birot et Laetitia Douanne

Année : 2024 Durée : 93 minutes
Pays de production : France
Production : Les filmeuses

Les EnChantières, association de femmes qui partagent les savoirs du bâtiment, se lancent dans la construction de leur propre atelier à Montreuil. Au départ utopique, ce grand chantier participatif ouvert à toutes, se transforme en une aventure collective émancipatrice, nourrie de révoltes et de rêves.

Les réalisatrices

Anne-Sophie Birot 

Diplômée de l’Institut d’Etudes politiques de Grenoble et de la FEMIS, Anne-Sophie Birot réalise un court et un long-métrage de fiction sur l’adolescence tumultueuse des filles (Une vague idée de la mer en 1997, Les filles ne savent pas nager, dist. Haut et Court, en 2000). Puis elle passe au documentaire et filme les résistances aux violences sociales et sexistes : le parcours de reconstruction d’une jeune fille victime de viol collectif (Les violeurs d’aurore, France 2, 2004), le voyage à Ravensbrück d’anciennes déportées politique (La route avec elles, 2007), le portrait d’une femme andalouse (Vanessa, Arte, 2008), la conscience politique des jeunes (La relève, Agat Films, 2012) etc. Elle enseigne également le cinéma au sein d’écoles, de centres de formation, de MJC et lycées.

Laetitia Douanne

Après des études de philosophie à Paris X Nanterre, Laetitia Douanne se forme au montage vidéo et son à L’Institut National de diffusion (IAD) en Belgique. Monteuse, elle a essentiellement travaillé sur des projets documentaires et notamment des films engagés auprès de la société Aligator Film. En parallèle, elle se forme à la menuiserie. En découvrant le projet de construction de l’atelier des femmes des Enchantières, s’impose à elle la nécessité de filmer ce chantier. Aujourd’hui, Laetitia Douanne est artisane bâtisseuse.

Projection organisée en partenariat avec :

Avec le soutien de :

Séance spéciale Les Festins de Nos lèvres révoltées  

Un programme de films et d’extraits d’archives sélectionnés et présentés le choeur féministe Nos lèvres révoltées

au Cinéma Le Luminor Hôtel de ville, Paris / Dimanche 15 décembre 2024 à 11h

Nous aurons le plaisir de vous accueillir dès 10h45 autour de chouquettes, d’un thé, café et de jus de fruit.

Vous pourrez réserver vos places ici ! à partir du mercredi 11 décembre 2024.

Présentation

Nos lèvres révoltées

« Nos Lèvres Révoltées est un chœur féministe militant qui répète et se produit en mixité choisie MINT (meufs, intersexes, non-binaires et trans). Dans un chœur, chaque voix compte mais c’est l’ensemble qui l’emporte : en harmonisant nos voix, nous créons l’adelphité qui nous est refusée dans une société régie par des rapports de domination. En chantant des œuvres féministes, nous valorisons un matrimoine négligé et nous diffusons des savoirs et histoires de luttes vieilles de plusieurs siècles. Nous tenons à nous inscrire dans des luttes queer indissociables des luttes féministes. »

Extrait de Travailleuses de la mer (1985), réalisé par Carole Roussopoulos, qui sera montré à l’occasion.

Lundi 9 décembre 2024

Projection-rencontre :  À notre santé  + Anatomie Autonomie, en présence de Dominique Barbier, Josiane Jouët et Nina Faure. 

Lundi 9 décembre 2024 à 19h00
à la Cité audacieuse 9 rue de Vaugirard 75006 Paris
Accès libre sur réservation en écrivant à presse@centre-simone-de-beauvoir.com

La séance sera suivie d’une rencontre avec les réalisatrices Dominique Barbier, Josiane Jouët et Nina Faure

Les films :

À notre santé
De : Dominique Barbier, Josiane Jouët, Louise Vandelac

Année : 1977 Durée : 30 minutes
Pays de production : Québec
Production : GIV (Groupe Intervention Vidéo)

Un témoignage de la deuxième rencontre internationale des centres de santé pour femmes qui s’est tenue à Rome en 1977. Contestant le pouvoir médical traditionnel et sa conception machiste de la médecine, les centres d’autosanté pour femmes font état de leurs recherches de pratiques alternatives.

Anatomie Autonomie
De : Nina Faure

Année : 2022 Durée : 11 minutes
Pays de production : France
Production : C-P Productions

Une nouvelle génération reprend les ateliers self help des années 70 pour progresser dans la connaissance de leur corps et de leurs sexes. Faut-il filmer les vulves pour mieux les connaître ?

Projection organisée en partenariat avec :

Avec le soutien de :

Dans le cadre de la soirée 100% DOC,

Mardi 12 novembre à 20h30

Plus jamais silencieuses

de caroline pierret pirson

Canada, 2022, 72 minutes

La séance sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice caroline pierret pirson et l’artiste kimura byol lemoine.

Lieu :

Forum des images
2 Rue du cinéma, 75001 Paris.

Billetterie en ligne ici.

Le film : 

Centré sur la libération de la parole et l’écoute, ce film s’inspire du rôle joué par les réseaux sociaux lors du mouvement #MeToo. Armes puissantes contre la culture du silence, ces médias révèlent des voix longtemps restées mutiques ou étouffées.

Le réalisatrice : caroline pierret pirson 

Projection organisée en partenariat avec 

et avec le soutien de

30 Years of Sisterhood, de Chieko Yamagami et Noriko Seyama.
Japon, 2004, 57 min

Lundi 14 octobre 2024 à 19h00
à la Cité audacieuse 9 rue de Vaugirard 75006 Paris
Accès libre sur réservation en écrivant à presse@centre-simone-de-beauvoir.com

La séance sera suivie d’une rencontre avec la militante féministe Yuki Takahata. 

Le film :

Au Japon, l’histoire de celles qui ont milité contre une société sexiste et essayé de vivre leur vie aussi librement que possible. Les participantes d’une rencontre féministe se tenant en 2003 sur la péninsule d’Izu reviennent sur leurs luttes depuis les années 1970. Elles témoignent de la difficulté d’être une femme japonaise il y a 30 ans, de la façon dont leur militantisme a pu influencer leur façon de vivre. L’esprit du women’s lib’ japonais est, à n’en pas douter, toujours bien vivant en elles.

Une boîte à dons de produits périodiques géré par l’association Règles élémentaires sera disponible sur place.
Vous trouverez la liste de produits acceptés sur ce lien.

Projection organisée en partenariat avec :

Avec le soutien de :

O que podem as palavras de Luísa Sequeira et Luísa Marinho
Portugal, 2022, 76 min. Une production Anexo 82

Jeudi 12 septembre 2024 à 20 heures.

La séance sera suivie d’une rencontre avec les réalisatrices Luísa Sequeira et Luísa Marinho.

Au cinéma le Luminor Hôtel de Ville, 20 Rue du Temple, 75004 Paris

Billetterie en ligne.  (Billets disponibles à partir du 11 septembre 2024)

Le film :

Publié en 1972 par Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta et Maria Velho da Costa, le livre Novas cartas portuguesas (Nouvelles lettres portugaises) a été saisi par les autorités et les autrices poursuivies en justice. La traduction et la publication en Europe et aux États-Unis, ainsi que la couverture de l’affaire par les médias étrangers, ont provoqué une vague de protestation internationale sans précédent, avec des manifestations féministes devant les ambassades portugaises et la solidarité d’artistes et écrivaines telles que Delphine Seyrig, Marguerite Duras, Simone de Beauvoir et Doris Lessing. Pendant plusieurs années, Luísa Marinho et Luísa Sequeira ont travaillé sur ce film, avec des interviews des trois écrivaines par la chercheuse Ana Luísa Amaral, du matériel d’archives et l’animation de Sama, qui illustre des moments-clé de leur persécution.

Les réalisatrices :

Bande annonce  : 

Du 11 juillet au 17 novembre 2024.

à la Filmoteca de Catalunya 
Plaça de Salvador Seguí, 1, Ciutat Vella, Barcelona, Espagne.

Entrée libre

Exposition organisée par la Filmoteca de Catalunya, à partir de l’exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière, organisée par la Cité internationale des Arts en partenariat avec le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir dans le cadre du Festival d’Automne 2023.

L’exposition:  

Sous le commissariat de Nicole Fernández Ferrer et Nataša Petrešin-Bachelez (responsable de la programmation artistique et culturelle à la Cité internationale des arts), l’exposition Precusores : feminismes, càmera in mà i arxiu a l’espatlla, est une déclinaison de exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière, présentée à la Cité internationale des Arts en 2023.

Adaptée par la Filmoteca de Catalunya, l’exposition retrace l’histoire culturelle et visuelle du féminisme en France dans les années 1970 et 1980 à travers la fondation du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir par trois femmes – Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos et Ioana Wieder–, tout en établissant un contrepoint avec la création contemporaine espagnole, catalane et internationale.

Les vidéos du fonds du Centre, proposent une cartographie des luttes du moment : du droit à l’avortement et à la liberté sexuelle à la guerre du Vietnam ou à l’antipsychiatrie dans un cadre résolument international et proposent un dialogue entre générations de vidéastes et d’artistes féministes qui dépasse la scène française. Ainsi, l’exposition se concentre sur une histoire médiatique alternative dans laquelle l’activisme et la culture visuelle jouent un rôle prépondérant.

Programmation :

11 juillet – 19 heures

Projection de SCUM Manifesto, de Delphine Seyrig et Carole Roussopoulos. France, 1976, 26 min.

Séance gratuite et présentée par les deux commissaires Nicole Fernández Ferrer et Nataša Petrešin-Bachelez.

12 juillet – 19 heures

Table ronde Feminismes i vídeo: l’experiència del Centre audiovisuel Simone de Beauvoir. 

En présence de Nicole Fernández Ferrer, avec Marta Selva et Anna Solà, fondatrices de Drac Màgic et de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.

Organisation :

En partenariat avec :

Les mères veilleuses

de Vanessa Gauthier
France, 2021, 61 min. Production : Les Films d’un Jour et Onna Films

Mardi 2 juillet 2024 à 20 heures.

La séance sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Vanessa Gauthier.

Au cinéma le Luminor Hôtel de Ville, 20 Rue du Temple, 75004 Paris

Billetterie en ligne.

Séance organisée en partenariat avec le cinéma Luminor Hôtel de Ville, et avec le soutien de la Cinémathèque du documentaire et de la Mission Cinéma de la Ville de Paris

Le film :

Pendant six ans, la réalisatrice Vanessa Gauthier accompagne le parcours de combattantes de deux artistes : Avela et Rébecca. Leur point commun : chacune a un enfant atteint de diabète de type 1. Portrait intimiste, le film propose une réflexion sur la parentalité et sur la création artistique, tout en portant un regard plein de tendresse sur une relation complexe, celle qui unit une mère à son enfant. Avec un intrus dans l’équation : la maladie.

La réalisatrice Vanessa Gauthier :

Après une formation littéraire, Vanessa Gauthier se dirige dans l’audiovisuel et passe une quinzaine d’années à la programmation et à la production de chaînes cinéma. Elle réalise son premier film en 2016, Pour quelques barres de chocolat qui offre un regard sur l’enfance confrontée à la maladie, et poursuit la réalisation avec des programmes et documentaires qui se saisissent d’enjeux sociétaux majeurs : une web-série, Génération Type 1, dans laquelle elle aborde le quotidien avec un diabète chez les adolescents. Avec Naissances à vif, elle questionne les violences gynécologiques et obstétricales chez des jeunes femmes en situation de handicap, et avec Mon restaurant 2.0, elle s’intéresse à deux restaurateurs sourds face aux confinements successifs. Les Mères Veilleuses pousse sa réflexion sur l’enfance et la maladie encore plus loin à travers le portrait de deux femmes, mères d’enfants avec un diabète, et leur cheminement sur 6 années pour conduire leurs enfants vers l’autonomie. Elle poursuit sa volonté de sensibiliser avec Diabète, une vie en équilibre sur le quotidien de personnes sourdes avec un diabète pour la collection documentaire L’Oeil et la Main sur France 5. Elle créé sa société de production Onna Films en 2021, avec pour vocation le développement de films à dimension sociale et féministe.

Séance spéciale Les Festins d’Abraham 

Un programme de films et d’extraits d’archives sélectionnés et présentés par Abraham Ségal

au Cinéma Le Luminor Hôtel de ville, Paris / Dimanche 16 juin 2024 à 11h

Nous aurons le plaisir de vous accueillir dès 10h45 autour de chouquettes, d’un thé, café et de jus de fruit.

Vous pourrez réserver vos places ici ! à partir du mercredi 12 juin 2024.

Présentation

En ce dimanche matin nous évoquerons par des images et des paroles une expérience dont la mémoire m’accompagne depuis des dizaines d’années, souvenirs du chemin que j’ai eu la chance de parcourir en compagnie de Delphine Seyrig et du Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir. Il sera donc question de ma relation amicale, d’abord avec Delphine et par elle avec le Centre. Ce sont des rencontres qui se sont déroulées sur deux décennies, entre le début des années 1970 et l’été 1987, expériences vitales dont les échos résonnent toujours en moi. Ce chemin est parsemé de films et de vidéos, à commencer par un montage de diapositives – Femmes du Vietnam – réalisé en 1974 par Delphine et Sami Frey, qui se sont inspirés de l’action engagée par Jane Fonda aux États-Unis. J’ai aidé à la diffusion de ce montage dans le réseau du Cinéma parallèle issu en 1968 des États généraux du cinéma. Par la suite nous nous sommes impliqués, chacun de son côté, dans des expériences cinématographiques qui témoignent des rapports complexes entre folie(s) et pratiques artistiques : en 1975 Delphine incarne Aloïse dans le film de Liliane de Kermadec et dix ans plus tard je réalise Paroles à vif, 3ème volet de Hors les murs.
Notre parcours commun aboutit à Couleurs Folie, film – rencontre entre Delphine Seyrig et Mary Barnes, puis culmine avec l’évènement de Films et Folies, festival unique en son genre, qui s’est déployé entre octobre 1986 et juillet 1987 en une quarantaine de villes entre Paris et le Festival d’Avignon.
Films et Folies a été organisé et animé par le Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir et le Collectif Traverse, composé notamment de psys et de « psychiatrisés », personnes qui ont vécu une expérience de traitement psychiatrique. Je vais essayer de concocter avec vous le menu de ce festin. (Abraham Ségal)

Abraham Ségal

Abraham Ségal est né à Bucarest en 1937. Il étudie la philosophie et l’histoire à l’université de Jérusalem. Il publie des critiques dans La revue du cinéma – Image et son, CinémAction et L’Avant-Scène du Cinéma et est l’auteur d’un ouvrage consacré aux films de S.M. Eisenstein.
A partir de 1971, il se lance dans la réalisation de films avec B.A.BA qui obtient la Mention Spéciale du Prix Georges Sadoul. En 1978, La vie, t’en as qu’une, film qu’il a coréalisé avec Denis Guedj et Jean-Pierre Pétard, est sélectionné au Festival de Cannes dans la section Perspectives du cinéma français. Il remporte en 1986 le Prix de la qualité du C.N.C pour Hors les murs (3 films de 52 minutes).
À la suite de Couleurs Folie, court-métrage autour d’une rencontre entre Delphine Seyrig et Mary Barnes, il crée et organise avec Delphine Seyrig, Le Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir et le Collectif Traversesle Festival Films et Folies.
En 1989 il réalise Van Gogh, la revanche ambiguë, récompensé par le Prix du Public au Festival international du film documentaire de Nyon. En 1996, il tourne Enquête sur Abraham qui est diffusé à la télévision et sort en salles en 1997. Engagé dans le collectif  Trop, c’est trop ! qui milite contre l’occupation et la colonisation des Territoires palestiniens et pour un vrai dialogue entre Israéliens et Palestiniens, il réalise en 2003 Témoins pour la paix. En 2009 il réalise La parole ou la mort sur les dangers du fondamentalisme et les moyens de le contrer, avec la participation de Daniel Barenboïm et de Leïla Shahid. Plus récemment, il s’est intéressé à la figure d’Albert Camus, en réalisant successivement Quand Sisyphe se révolte en 2013 et Camus, de l’absurde à la révolte en 2014. Fin 2017 sort en salles Enseignez à vivre ! – Edgar Morin et l’éducation innovante. Il vient d’achever Et la vie va… , qui sera projeté en avant-première lors du Festival d’Avignon.

Extrait de Couleurs Folie (1986), réalisé par Abraham Ségal

Projection organisée avec le soutien de la Cinémathèque du documentaire et la Mission cinéma de la Ville de Paris.

Dans le cadre de la soirée 100% DOC, le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir présente : 

Mardi 28 mai à 20h45

Hommage à Sarah Maldoror

un programme de courts-métrages et d’extraits de films de Sarah Maldoror, présentés par la programmatrice Annouchka de Andrade, avec la participation de Mariann Mathéus, musicienne et comédienne.

Programme : 

Sarah Maldoror pose son regard singulier sur des personnages du théâtre des Griots, sur la chanteuse haïtienne Toto Bissainthe, sur l’écrivaine Assia Djebar ou encore Christiane Diop, éditrice à Présence africaine. La séance sera suivie d’une rencontre avec Annouchka de Andrade.

Les films suivants seront présentés :
Sambizanga (Extraits) de Sarah Maldoror (Angola, France, 1972, 102 min)
Toto Bissainthe de Sarah Maldoror (France, Haïti, 1984, 4 min)
Ouverture du Théâtre Noir à Paris de Sarah Maldoror (France, 1980, 6 min)
Christiane Diop de Sarah Maldoror (France, 1985, 6 min)
Assia Djebar de Sarah Maldoror (France, 1985, 7 min)
Et les chiens se taisaient – D’Aimé Césaire de Sarah Maldoror, Bernard Favre et Vincent Blanchet (France, 1978, 13 min)
Ana Mercedes Hoyos de Sarah Maldoror (France, Colombie, 2008, 13 minutes)

Lieu :

Forum des images
2 Rue du cinéma, 75001 Paris.

Billetterie en ligne ici.

Sarah Maldoror

Projection organisée en partenariat avec 

et avec le soutien de