Vendredi 22 novembre de 19h à 21h
A l’Institut Cervantes , 7 Rue Quentin-Bauchart, 75008 Paris

Esther Ferrer *, artiste plasticienne performeuse s’entretiendra avec Sandrine Meats** , historienne de l’art & Nicole Fernández Ferrer et répondra aux questions du public lors d’une rencontre Meet the Masters
dans le cadre du projet européen Wom@rts (Europe Creative).
*ESTHER FERRER est connue pour son travail comme plasticienne et aussi par ses performances, seule ou au sein du groupe espagnol ZAJ (formé en 1964 et dissous en 1996)

Son travail s’est toujours plus orienté vers l’art/action, pratique éphémère, que vers l’art/production). Dans l’Espagne de début des années 60 elle fonde avec le peintre José Antonio Sistiaga, le premier Atelier de Libre Expression (germe de beaucoup d’autres activités parallèles). À partir des années 70, elle consacre une partie de son activité aux arts plastiques : photographies retravaillées, installations, tableaux basés sur la série des nombres premiers, objets, etc.
Elle a fait des expositions dans de Galeries espagnoles et étrangères et dans de Foires comme la FIAC à Paris ou ARCO à Madrid.
Pendant sa carrière comme performeur a participé à des Festivals partout en Europe (France, Italie, Hollande, Belgique, Bulgarie, Espagne, Suisse, Angleterre, République Chèque, Pologne, Danemark, Norvège, Slovaquie, Allemagne, Hongrie etc.) ainsi qu’en Canada, Japon, Thaïlande, Corée, Cuba, Mexique, Slovénie États-Unis, où le Groupe ZAJ réalisa une tournée de deux mois en 1973, principales performances : New York University (Albany) Dartmouth University (New Hampshire) – « The Kitchen » (New York) – Merce Cunningham Studio (New York) – Massachusetts University (Amherst – Buffalo University (Buffalo) – The Walker Art Center (Minneapolis) – The Colorado College (Colorado Springs) – The Quinci House Arts Festival of Harvard University (Cambrige) – Mills College – Oakland (Californie) K.P.F.A. – Berkeley (Californie), etc.
Esther Ferrer est aussi auteur de deux oeuvres radiophoniques pour Radio National d’España (« Au rythme du temps » et « Ta, te, ti, to, tu ou l’agriculture dans la Moyen Age » ) et a donné des séminaires sur la performance dans des Universités et dans des Ecoles des Beaux Arts en Espagne, France, Italie, Canada Suisse et Mexique.
Esther Ferrer a représenté l’Espagne à la Biennale de Venise en 1999, a reçu en Espagne le Prix Nacional de Bellas Artes en 2008, le Prix Gure Artea du Gouvernement Vasque en 2012, le prix MAV (Mujeres en las artes visuales), le prix Marie Claire de l’art contemporainet le prix Velazquez. en 2014.
** Sandrine Meats est historienne de l’art. Sa thèse de doctorat en cours de préparation à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne porte sur l’art de la performance en Angleterre entre 1969 et 1976. Elle a publié de nombreux articles en lien avec ce sujet et est co-auteure d’Interviewer la performance. Regards sur la scène française depuis 1960 (Manuella Éditions, 2014). Elle a assuré des charges d’enseignement en histoire de l’art contemporain dans les universités Paris 4 Sorbonne et Paris 1 Panthéon Sorbonne. Elle est membre fondateur de l’association Athamas, Art et antipsychiatrie, lauréate notamment de la résidence de recherche INHALab mars-juin 2019 (Institut national d’histoire de l’art, Paris).
Entrée libre dans la limite des places disponibles

En partenariat avec l’Institut Cervantes de Paris
et le projet Wom@rts

Projection du film Delphine et Carole Insoumuses de Callisto Mc Nulty. Samedi 2 novembre à 16h Atelier / Café Haag, Tübingen Festival du film francophone de Tübingen

Suivi d’une table-ronde IM GESPRÄCH: DELPHINE UND CAROLE – UND DER NEUE FEMINISMUS | DISCUTONS : DELPHINE ET CAROLE – ET LE NOUVEAU FÉMINISME.
Avec Nicole Fernandez Ferrer et Guiliana Sorce, la spécialiste des médias de Tübingen et d’autres invités.

Jeudi 24 octobre 2019 à 20h
Projection au cinéma le Luminor-Hôtel de Ville, 20 Rue du Temple, 75004 Paris
Au nom de tous mes frères. D’après le journal de Nadine Loubet au Chili.
France, Chili, 2019, coul. 52 min
en présence du réalisateur Samuel Laurent Xu

En 1965, Nadine Loubet, religieuse dominicaine française arrive au Chili, où elle s’intègre dans les milieux populaires, guidée par ce qui sera ensuite appelé la « théologie de la libération ». Huit ans plus tard, le Général Pinochet et la Junte militaire renversent le président socialiste démocratiquement élu, Salvador Allende. Commencent alors dix-sept années d’une dictature militaire qui organise une répression politique et économique totale. Dans ce contexte, Nadine, au risque de sa vie, lutte contre les injustices et les disparitions, participant à de nombreuses activités de résistance au sein des communautés chrétiennes des poblaciones de Santiago. Durant toutes ces années, elle relate dans ses carnets son horreur de la violence et la quotidienneté des exécutions sommaires et des tortures. Ces carnets ont refait surface à Santiago en 2018 et ont inspiré ce film.

Âgé de 20 ans, Samuel Laurent Xu suit actuellement un master de droits humains à Paris. Il a passé une année au Chili, où il a étudié l’histoire contemporaine latino-américaine, et a découvert les carnets de Nadine Loubet, qui feront prochainement l’objet d’une édition franco-chilienne co-écrite avec Esteban Miranda Chávez.
« Au nom de tous mes frères » est son premier film, et le premier d’une série baptisée « RésistanceS » à laquelle il travaille actuellement.

en partenariat avec le cinéma Le Luminor Hôtel de ville
et avec le soutien de la Mairie de Paris

Nous sommes invitées à la 21e édition du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (2-13 octobre 2019) et présentons dans ce cadre :

[FOCUS #11 ● COMMUNAUTÉS] le samedi 12 octobre 2019 à 19h00

Trois films réalisés dans les années 1970-80 par quatre réalisatrices féministes bousculent les questions des sexualités, des mères célibataires, de la maternité non choisie, des communautés de vie entre femmes, des luttes pour les droits LGBTQ+. Les titres des films sont sans équivoque et sont signés par des groupes comme Videa, par des militantes comme Claude Jourde ou des artistes engagées comme Vivian Ostrovsky.

☞   Les enfants du gouvernement de Claude Jourde (France, 1974, 39 min)
☞   Manifestation contre la répression de l’homosexualité de Vidéa (France, 1977, 22 min)
☞   Allers venues de Vivian Ostrovsky (France, 1984, 12 min 20)

Programmé et présenté par Nicole Fernández Ferrer
➸ Cinéma Le Grand Action, 5, rue des Écoles, Paris 5e

http://www.cjcinema.org/pages/festival_edition.php?id_prog=883

Nataša Petrešin-Bachelez et Giovanna Zapperi sont les commissaires de l’exposition.

Vernissage de l’exposition  
jeudi 4 juillet.
Ouverture le vendredi 5 juillet

puis Samedi 6 juillet 2019 
– 11 h > 12 h 30 : apéro-visite avec Nataša Petrešin-Bachelez et Giovanna Zapperi , commissaires de l’exposition Les muses insoumises. Delphine Seyrig, entre cinéma et vidéo féministe
– 15 h > 16 h : découverte des livres d’artistes femmes de la bibliothèque Dominique Bozo du musée
-16 h > 17 h : projection du film « La Conférence des femmes de Nairobi « (1985, 60 min.) de Françoise Dasques et rencontre avec les commissaires de l’exposition et Nicole Fernandez Ferrer du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir

Vous pouvez voir un extrait du film ici
http://base.centre-simone-de-beauvoir.com/DIAZ-Conference-d…

Projection au Forum des images en présence de la réalisatrice Carol Mansour & de Muna Khalidi, productrice. 
La séance sera suivie d’une rencontre.

Palestine de fil en aiguille de Carol Mansour
Liban/Jordanie/Palestine, Forward Film Production, en collaboration avec Association Inaash et Taawon Liban, 2017, 78 min

Recherche : Muna Khalidi
Image : Talal Khoury
Montage : Carol Mansour
Texte original : Sahar Mandour
Graphique : Fourate Chahal
Enregistrement sonore : Television Services
Chant : Nai Barghouti

Douze femmes palestiniennes parlent de leur vie en diaspora, de leurs souvenirs, de leurs vies et de leur identité ; le tout relié par le fil durable de la broderie.
Des femmes résilientes, déterminées et articulées, venant de milieux différents, rassemblent l’histoire de leur patrie, leur dépossession et leur détermination inébranlable à faire prévaloir la justice. L’individu se faufile dans le collectif, tout en restant distinctement personnel, représentant une terre dont la position était fixée sur la carte du monde, et qui est maintenant brodée sur son visage.

Carole Mansour
Née en 1961 à Beyrouth de parents palestiniens, Carol Mansour quitte le Liban en 1980 pour s’installer avec sa famille à Montréal.
Diplômée en médecine sportive et en psychologie, elle étudie la communication à l’Université américaine du Caire et suit des cours particuliers de montage.
De retour à Beyrouth, elle produit, dirige et anime de nombreux magazines et programmes de divertissement pour la chaîne de télévision libanaise Future Television. En 2000, elle fonde la société de production Forward Film Production et couvre le monde du Sri Lanka au Liban en passant par l’Ouzbékistan. En 2006, son film sur la guerre israélienne au Liban, Un été à ne pas oublier, reçoit le prix du meilleur documentaire international court au Festival de Nouvelle-Zélande.

à Perpignan, le 20 juin à 14h dans le cadre du festival le FILAF https://www.filaf.com/filaf-2019-1

à Francfort, DFF Deutsches Filminstitut & Filmmuseum https://www.facebook.com/events/363563201175429/

à Lille, mardi 25 juin au cinéma Le Métropole à Lille https://www.lemetropolelille.com/film/263065/ en lien avec l’exposition Les muses insoumises. Delphine Seyrig, entre cinéma et vidéo féministe, au LaM.

à Marseille dans le cadre du festival le FID, les 10, 11 et 12 juillet 2019 https://fidmarseille.org/film/delphine-et-carole-insoumuses/