"Delphine Seyrig"

O que podem as palavras de Luísa Sequeira et Luísa Marinho
Portugal, 2022, 76 min. Une production Anexo 82

Jeudi 12 septembre 2024 à 20 heures.

La séance sera suivie d’une rencontre avec les réalisatrices Luísa Sequeira et Luísa Marinho.

Au cinéma le Luminor Hôtel de Ville, 20 Rue du Temple, 75004 Paris

Billetterie en ligne.  (Billets disponibles à partir du 11 septembre 2024)

Le film :

Publié en 1972 par Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta et Maria Velho da Costa, le livre Novas cartas portuguesas (Nouvelles lettres portugaises) a été saisi par les autorités et les autrices poursuivies en justice. La traduction et la publication en Europe et aux États-Unis, ainsi que la couverture de l’affaire par les médias étrangers, ont provoqué une vague de protestation internationale sans précédent, avec des manifestations féministes devant les ambassades portugaises et la solidarité d’artistes et écrivaines telles que Delphine Seyrig, Marguerite Duras, Simone de Beauvoir et Doris Lessing. Pendant plusieurs années, Luísa Marinho et Luísa Sequeira ont travaillé sur ce film, avec des interviews des trois écrivaines par la chercheuse Ana Luísa Amaral, du matériel d’archives et l’animation de Sama, qui illustre des moments-clé de leur persécution.

Les réalisatrices :

Bande annonce  : 

Du 11 juillet au 17 novembre 2024.

à la Filmoteca de Catalunya 
Plaça de Salvador Seguí, 1, Ciutat Vella, Barcelona, Espagne.

Entrée libre

Exposition organisée par la Filmoteca de Catalunya, à partir de l’exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière, organisée par la Cité internationale des Arts en partenariat avec le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir dans le cadre du Festival d’Automne 2023.

L’exposition:  

Sous le commissariat de Nicole Fernández Ferrer et Nataša Petrešin-Bachelez (responsable de la programmation artistique et culturelle à la Cité internationale des arts), l’exposition Precusores : feminismes, càmera in mà i arxiu a l’espatlla, est une déclinaison de exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière, présentée à la Cité internationale des Arts en 2023.

Adaptée par la Filmoteca de Catalunya, l’exposition retrace l’histoire culturelle et visuelle du féminisme en France dans les années 1970 et 1980 à travers la fondation du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir par trois femmes – Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos et Ioana Wieder–, tout en établissant un contrepoint avec la création contemporaine espagnole, catalane et internationale.

Les vidéos du fonds du Centre, proposent une cartographie des luttes du moment : du droit à l’avortement et à la liberté sexuelle à la guerre du Vietnam ou à l’antipsychiatrie dans un cadre résolument international et proposent un dialogue entre générations de vidéastes et d’artistes féministes qui dépasse la scène française. Ainsi, l’exposition se concentre sur une histoire médiatique alternative dans laquelle l’activisme et la culture visuelle jouent un rôle prépondérant.

Programmation :

11 juillet – 19 heures

Projection de SCUM Manifesto, de Delphine Seyrig et Carole Roussopoulos. France, 1976, 26 min.

Séance gratuite et présentée par les deux commissaires Nicole Fernández Ferrer et Nataša Petrešin-Bachelez.

12 juillet – 19 heures

Table ronde Feminismes i vídeo: l’experiència del Centre audiovisuel Simone de Beauvoir. 

En présence de Nicole Fernández Ferrer, avec Marta Selva et Anna Solà, fondatrices de Drac Màgic et de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.

Organisation :

En partenariat avec :

Séance spéciale Les Festins d’Abraham 

Un programme de films et d’extraits d’archives sélectionnés et présentés par Abraham Ségal

au Cinéma Le Luminor Hôtel de ville, Paris / Dimanche 16 juin 2024 à 11h

Nous aurons le plaisir de vous accueillir dès 10h45 autour de chouquettes, d’un thé, café et de jus de fruit.

Vous pourrez réserver vos places ici ! à partir du mercredi 12 juin 2024.

Présentation

En ce dimanche matin nous évoquerons par des images et des paroles une expérience dont la mémoire m’accompagne depuis des dizaines d’années, souvenirs du chemin que j’ai eu la chance de parcourir en compagnie de Delphine Seyrig et du Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir. Il sera donc question de ma relation amicale, d’abord avec Delphine et par elle avec le Centre. Ce sont des rencontres qui se sont déroulées sur deux décennies, entre le début des années 1970 et l’été 1987, expériences vitales dont les échos résonnent toujours en moi. Ce chemin est parsemé de films et de vidéos, à commencer par un montage de diapositives – Femmes du Vietnam – réalisé en 1974 par Delphine et Sami Frey, qui se sont inspirés de l’action engagée par Jane Fonda aux États-Unis. J’ai aidé à la diffusion de ce montage dans le réseau du Cinéma parallèle issu en 1968 des États généraux du cinéma. Par la suite nous nous sommes impliqués, chacun de son côté, dans des expériences cinématographiques qui témoignent des rapports complexes entre folie(s) et pratiques artistiques : en 1975 Delphine incarne Aloïse dans le film de Liliane de Kermadec et dix ans plus tard je réalise Paroles à vif, 3ème volet de Hors les murs.
Notre parcours commun aboutit à Couleurs Folie, film – rencontre entre Delphine Seyrig et Mary Barnes, puis culmine avec l’évènement de Films et Folies, festival unique en son genre, qui s’est déployé entre octobre 1986 et juillet 1987 en une quarantaine de villes entre Paris et le Festival d’Avignon.
Films et Folies a été organisé et animé par le Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir et le Collectif Traverse, composé notamment de psys et de « psychiatrisés », personnes qui ont vécu une expérience de traitement psychiatrique. Je vais essayer de concocter avec vous le menu de ce festin. (Abraham Ségal)

Abraham Ségal

Abraham Ségal est né à Bucarest en 1937. Il étudie la philosophie et l’histoire à l’université de Jérusalem. Il publie des critiques dans La revue du cinéma – Image et son, CinémAction et L’Avant-Scène du Cinéma et est l’auteur d’un ouvrage consacré aux films de S.M. Eisenstein.
A partir de 1971, il se lance dans la réalisation de films avec B.A.BA qui obtient la Mention Spéciale du Prix Georges Sadoul. En 1978, La vie, t’en as qu’une, film qu’il a coréalisé avec Denis Guedj et Jean-Pierre Pétard, est sélectionné au Festival de Cannes dans la section Perspectives du cinéma français. Il remporte en 1986 le Prix de la qualité du C.N.C pour Hors les murs (3 films de 52 minutes).
À la suite de Couleurs Folie, court-métrage autour d’une rencontre entre Delphine Seyrig et Mary Barnes, il crée et organise avec Delphine Seyrig, Le Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir et le Collectif Traversesle Festival Films et Folies.
En 1989 il réalise Van Gogh, la revanche ambiguë, récompensé par le Prix du Public au Festival international du film documentaire de Nyon. En 1996, il tourne Enquête sur Abraham qui est diffusé à la télévision et sort en salles en 1997. Engagé dans le collectif  Trop, c’est trop ! qui milite contre l’occupation et la colonisation des Territoires palestiniens et pour un vrai dialogue entre Israéliens et Palestiniens, il réalise en 2003 Témoins pour la paix. En 2009 il réalise La parole ou la mort sur les dangers du fondamentalisme et les moyens de le contrer, avec la participation de Daniel Barenboïm et de Leïla Shahid. Plus récemment, il s’est intéressé à la figure d’Albert Camus, en réalisant successivement Quand Sisyphe se révolte en 2013 et Camus, de l’absurde à la révolte en 2014. Fin 2017 sort en salles Enseignez à vivre ! – Edgar Morin et l’éducation innovante. Il vient d’achever Et la vie va… , qui sera projeté en avant-première lors du Festival d’Avignon.

Extrait de Couleurs Folie (1986), réalisé par Abraham Ségal

Projection organisée avec le soutien de la Cinémathèque du documentaire et la Mission cinéma de la Ville de Paris.