Merci de bien vouloir vous vous inscrire avant le 4 janvier à 20h en cliquant ICI

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Séance spéciale Les Festins de Rosanna
Un programme de films et d’extraits d’archives sélectionnés et présentés par Rosanna Maule
au Cinéma Le Luminor Hôtel de ville, Paris / Dimanche 17 décembre 2023 à 11h
Nous aurons le plaisir de vous accueillir dès 10h45 autour de chouquettes, d’un thé, café et de jus de fruit.
« Dès sa fondation en 1982, le Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir produit, conserve, et diffuse des documents audiovisuels autour de l’histoire des femmes, leurs droits et leurs luttes. À l’occasion de cette projection, je vous propose une sélection de vidéos mettant en valeur un aspect important de ses missions : l’engagement contre toute forme de discrimination et de racisme et la solidarité avec les causes féministes et LGBTQ+ partout dans le monde.
En particulier, je me pencherai sur des films qui, tout en portant attention à la dimension transnationale des luttes des femmes, donnent à voir et entendre trois protagonistes du mouvement féministe noir radical et lesbien des États-Unis : Angela Davis (1944-) Florynce « Flo » Kennedy (1916-2000), et la poète et écrivaine Audre Lorde (1934-1992).
Cette présentation est liée à mon livre Sustainable Resilience in Women’s Film and Video Organizations A Counter-Lineage in Moving Image History (Routledge, 2023), une étude sur six organisations audiovisuelles féministes et LGBTQ+. Le Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir étant un des cas d’étude. Depuis des décennies, ces organisations se consacrent à la production, la diffusion, et la conservation de films et vidéos de femmes. C’est la politique inclusive de ces organisations, sujet d’un des chapitres de mon livre, qui est au menu pour « les festins » d’aujourd’hui. » Rosanna Maule
Rosanna Maule
Rosanna Maule est professeure d’études cinématographiques à l’Université Concordia de Montréal. Elle est spécialiste des pratiques audiovisuelles féministes et LGBTQ+ dans le cinéma et les médias audiovisuels. Ses ouvrages les plus récents sont Sustainable Resilience in Women’s Film and Video Organizations: A Counter-Lineage in Moving Image History (Routledge, 2023) et Digital Platforms and Feminist Film Discourse: Women’s Cinema 2.0 (Palgrave, 2016). Avec sa collègue Guylaine Dionne, elle a co-réalisé en 2018 Les réalisatrices contemporaines : l’état des choses, un long-métrage documentaire sur le rôle des réalisatrices dans le cinéma de fiction contemporain.
Vous pourrez réserver vos places ici ! à partir du mercredi 13 décembre.
Projection organisée avec le soutien de la Fondation des femmes, de la Cinémathèque du documentaire et la Mission cinéma de la Ville de Paris.
Cette séance fait partie du programme satellite de l’exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière au 28 septembre au 20 décembre 2023, à la galerie de la Cité internationale des arts de Paris.
Dans le cadre de la soirée 100% DOC,
Projections avec une double séance dédiée au travail de Lucienne Lanaz, en sa présence :
Mardi 21 novembre à 20h30
d’Anne Cuneo, Lucienne Lanaz, Erich Liebi, Urs Bolliger
Suisse, 1980, 79 min
Une production Jura-Films.
La séance sera suivie d’une rencontre avec Lucienne Lanaz.
Cette projection sera précédée à 18h30 par :
L’incroyable Lulu
de Mathias Wälti
Suisse, 2022, 77 minutes
Une production Jura-Films et Prince Films.
La séance sera suivie d’une rencontre avec Mathias Wälti et Lucienne Lanaz.
Lieu :
Forum des images
2 Rue du cinéma, 75001 Paris.
Billetterie en ligne pour la séance de 18h30 et pour la séance de 20h30.
Les films :
Ciné-journal au féminin
Créé pendant la Seconde Guerre mondiale, le Ciné-Journal suisse avait l’ambition d’être une «arme psychologique» destinée à «renseigner objectivement notre peuple et à renforcer, s’il y avait lieu, son esprit d’indépendance et sa volonté de défense». En trente-cinq ans d’existence et quelque 9000 sujets, quelle place ces actualités filmées helvétiques ont-elles réservée à la femme ? Ménagère ? Vedette ? Sportive ? Reine ? Soldate ? Les femmes sont-elles présentes ? Absentes ? Qui les montre ? Comment ? Pourquoi ? Autant de questions auxquelles les réalisatrices et réalisateurs de ce film – Lucienne Lanaz, Anne Cuneo, Erich Liebi, Urs Bolliger – cherchent à répondre sur la base des Ciné-Journaux originaux, et de recherches et statistiques en rapport avec les thèmes traités.
L’incroyable Lulu
Lucienne Lanaz, documentariste suisse, raconte son parcours et revient, avec franchise et humour, sur les films qu’elle a réalisés. Au rythme des souvenirs, on découvre une femme humaniste, féministe et engagée qui, pour réaliser ses rêves, a dû travailler en parallèle dans différents métiers et consentir à de nombreux sacrifices. A 85 ans, avec une petite retraite, elle paie le prix fort de son ardent désir de liberté, sans regret et avec un grand sourire. Entre deux prises du dernier film qu’elle réalise, «Lulu» peste contre les dossiers à rédiger et formulaires à remplir pour obtenir de l’argent et mener à bien son projet. Le dernier, dit-elle, si elle arrive vraiment à s’arrêter.
Les réalisatrice.teur.s :
Lucienne Lanaz
Projection organisée en partenariat avec


Dans le cadre de

et avec le soutien de

Toutes musclées de Camille Juza
France – 2022, 60 min – une production ARTE et Haut et Court Doc.
Lundi 6 novembre à 19h00 à la Cité audacieuse
9 rue de Vaugirard 75006 Paris
La séance sera suivie d’une rencontre avec Camille Juza.
Accès libre sur réservation en écrivant à presse@centre-simone-de-beauvoir.com
Une boîte à dons de produits périodiques à l’association Règles élémentaires est disponible sur place. Vous trouverez la liste de produits acceptés sur ce lien.
Le film
Les injonctions permanentes à la fermeté, à la tonicité, au fit, sont indéniables. Posséder un corps sain et musclé est devenu notre horizon à toutes et tous, parfois tangible, au mieux rêvé. Pour les femmes, longtemps interdites de pratique sportive, ou au mieux sous certaines conditions, c’est une incontestable conquête, arrachée de haute lutte à un monde jalousement défendu par les hommes. Mais les armées de femmes rivées aux abdos-fessiers comme les innombrables restrictions qui encadrent encore le sport de haut niveau féminin jettent une lumière crue sur une réalité complexe. Le sport a-t-il vraiment libéré les femmes ? Sont-elles tout à fait maîtresses de leur corps ? Entre archives et questions contemporaines, le muscle féminin décortiqué.
La réalisatrice Camille Juza.
Projection organisée en partenariat avec



Dans le cadre de

et avec le soutien de

Un programme de films sélectionnés et présentés par Katerina Thomadaki.
La séance sera suivie d’une rencontre avec Katerina Thomadaki, Natasa Petresin-Bachelez et Nicole Fernández Ferrer.
Requiem pour le XXème siècle. 18ème opus du cycle de l’ange, de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki. (France, 1994, 14 min)
Personal Statement. 19ème opus du cycle de l’ange, de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki (France, 1994, 7 min)
Pulsar, de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki (France, 2001, 14 min)
Smoking, de Katerina Thomadaki (France, 1975-2016, 4 min)
Flash Passion, de Maria Klonaris. (Grèce, 1970, 3 min)
3.VII.1973 de Katerina Thomadaki (Grèce, 1971, 6 min)
Bathroom Performance, de Maria Klonaris (Grèce, 1970, 10 min)
Maria Klonaris
D’origine grecque, née au Caire, Egypte, Maria Klonaris a fait des études d’arts plastiques et de scénographie à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts d’Athènes, de lettres anglaises à l’université d’Athènes, d’Égyptologie à l’Ecole Pratique des Hautes Études, de cinéma expérimental, esthétique et sciences de l’art à l’université Paris I, Sorbonne. Elle a acquis une formation en infographie à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Katerina Thomadaki
Katerina Thomadaki est cinéaste, plasticienne et théoricienne. Depuis le milieu des années 1970, avec Maria Klonaris, elle a cosigné une œuvre pluridisciplinaire (cinéma expérimental, performances de cinéma élargi, installations de projection, vidéos, photographies) qui regroupe plus de cent réalisations structurées en cycles et de nombreuses publications. Leurs œuvres ont été présentées au Centre Pompidou, au Jeu de Paume, au MoMA/New York, à la Tate Modern, au MAXXI/Rome.
Cette séance fait partie du programme satellite de l’exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière, à la galerie de la Cité internationale des arts du 28 septembre au 20 décembre 2023.
Billets en vente en ligne à partir du 25 octobre.
Adresse : Luminor Hôtel de ville
20 rue du Temple 75004 Paris
Le Luminor Hôtel de Ville, dernier cinéma indépendant du Marais, est menacé de fermeture. La pétition en ligne et d’autres informations sont disponibles ici.
EXPOSITION
DÉFRICHEUSES : FÉMINISMES, CAMÉRA AU POING ET ARCHIVE EN BANDOULIÈRE
Cité internationale des arts
18 rue de l’Hôtel de Ville
75004 Paris.
Entrée libre
Exposition organisée en partenariat avec le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir dans le cadre du Festival d’Automne 2023, avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France.
L’exposition:
Sous le commissariat de Nicole Fernández Ferrer et Nataša Petrešin-Bachelez (responsable de la programmation artistique et culturelle à la Cité internationale des arts), l’exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière revient sur l’histoire culturelle et visuelle du féminisme en France dans les années 1970 et 1980 à travers la fondation en 1982 du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir par Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos et Ioana Wieder. Leurs vidéos, ainsi que des vidéos de différentes réalisatrices et collectifs féministes, qui les documentent tout en y participant, fournissent une cartographie des combats féministes.
L’exposition propose une vision du combat pour l’émancipation des femmes à travers la mise en regard de ces images, filmées et diffusées grâce aux premières caméras vidéo et magnétoscopes portables, avec différentes pratiques d’artistes contemporaines dont Martha Wilson, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, Myriam Mihindou et Nil Yalter.
Organisation :
En partenariat avec :
Avec le soutien de :
Partenaire média :
Un programme de films et d’extraits d’archives sélectionnés et présentés par Françoise Vergès.
La séance sera suivie d’une rencontre avec Françoise Vergès.
Françoise Vergès
Françoise Vergès (La Réunion-France) a été journaliste, éditrice et militante. Elle a exercé de petits métiers aux Etats-Unis avant de reprendre ses études. Titulaire d’un doctorat en théorie politique à l’université de Berkeley, elle a enseigné en Angleterre. Curatrice indépendante, toujours militante, Françoise Vergès écrit sur des systèmes d’oppression et d’exploitation et sur les luttes. Son dernier livre Programme de désordre absolu. Décoloniser le musée (2023) a été publié à La fabrique éditions.
Billets en vente ici.
Adresse : Luminor Hôtel de ville
20 rue du Temple 75004 Paris
Cette séance fait partie du programme satellite de l’exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière, à la galerie de la Cité internationale des arts du 28 septembre au 20 décembre 2023.
EXPOSITION
DÉFRICHEUSES : FÉMINISMES, CAMÉRA AU POING ET ARCHIVE EN BANDOULIÈRE
Cité internationale des arts
18 rue de l’Hôtel de Ville
75004 Paris.
Entrée libre
Exposition organisée en partenariat avec le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir dans le cadre du Festival d’Automne 2023, avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France.
L’exposition:
Sous le commissariat de Nicole Fernández Ferrer et Nataša Petrešin-Bachelez (responsable de la programmation artistique et culturelle à la Cité internationale des arts), l’exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière revient sur l’histoire culturelle et visuelle du féminisme en France dans les années 1970 et 1980 à travers la fondation en 1982 du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir par Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos et Ioana Wieder. Leurs vidéos, ainsi que des vidéos de différentes réalisatrices et collectifs féministes, qui les documentent tout en y participant, fournissent une cartographie des combats féministes.
L’exposition propose une vision du combat pour l’émancipation des femmes à travers la mise en regard de ces images, filmées et diffusées grâce aux premières caméras vidéo et magnétoscopes portables, avec différentes pratiques d’artistes contemporaines dont Martha Wilson, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, Myriam Mihindou et Nil Yalter.
Organisation :

En partenariat avec :

Avec le soutien de :

Partenaire média :

Programme en partenariat avec Light Cone
Visite à Su Friedrich
de Frédérique Devaux et Michel Amarger
France/États-Unis, 2018-2020, 86 min
Lundi 18 septembre 2023 à 18h30 à la Cité Audacieuse
9 rue de Vaugirard 75006 Paris
La séance sera suivie d’une rencontre avec Su Friedrich, Frédérique Devaux et Michel Amarger
Le lendemain, 19 septembre, Light Cone présente Filiations et réappropriations : deux films de Su Friedrich, au Luminor Hôtel de Ville à 20 heures, en présence de la réalisatrice. Plus d’informations sur ce lien.
Le film
Visite à Su Friedrich
Su Friedrich vit et travaille à New York depuis la fin des années 70. Elle interroge son identité à travers ses films et les différents événements (intimes ou politiques, personnels ou historiques) qui façonnent celle-ci. Ancré dans le féminisme et formellement libre, son cinéma traite de ses propres rêves et désirs, de ses origines et de l’histoire de sa famille, ainsi que des questions telles que l’éducation, la sexualité et la politique (inégalités économiques et raciales, gentrification, exploitation…).
“La diversité et la richesse de son approche, la variété de ses œuvres, des supports et des sources utilisés dans ses films, des genres et des thèmes qu’elle exploite, la persistance de son engagement, son indépendance, nous ont conduits vers cette artiste singulière en 2018.” (Frédérique Devaux et Michel Amarger)
Les réalisateur.trice.s
Frédérique Devaux
Auteure d’une trentaine de films expérimentaux et de documentaires depuis 1980, elle réalise depuis 2000 la série documentaire Cinexpérimentaux avec Michel Amarger, sur des cinéastes de recherche. Membre de Light Cone depuis le milieu des années 80, elle participe à son CA depuis de très nombreuses années. Frédérique Devaux est également Maîtresse de conférences au département cinéma de l’Université de Marseille, où elle enseigne notamment l’histoire et les procédures des différents cinémas de recherche.
Michel Amarger
Journaliste, critique de cinéma, formateur, Michel Amarger a conçu depuis plusieurs années, des reportages, des émissions de cinéma notamment pour RFI. Il est également réalisateur de films expérimentaux, auteur d’ouvrages sur le 7ème art dont un livre sur le cinéaste Djibril Diop-Mambety. Il collabore à diverses publications ou éditions numériques comme La Lettre de la francophonie. Michel Amarger est cofondateur du réseau Africiné, de la Fédération Africaine des Critiques de Cinéma, et de la stucture Afrimages. Il a cofondé la revue panafricaine Awotélé. Consultant et programmateur pour des festivals, il coordonne débats et tables rondes tout en enseignant la pratique du cinéma à l’Université.
Projection organisée en partenariat avec :




et avec le soutien de :

Du 28 septembre au 20 décembre inclus.
Vernissage : 27 septembre entre 18 et 21 heures.
à la Cité internationale des arts
18 rue de l’Hôtel de Ville.
75004 Paris.
Entrée libre
Exposition organisée en partenariat avec le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir dans le cadre du Festival d’Automne 2023, avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France.
L’exposition:
Sous le commissariat de Nicole Fernández Ferrer et Nataša Petrešin-Bachelez (responsable de la programmation artistique et culturelle à la Cité internationale des arts), l’exposition Défricheuses : féminismes, caméra au poing et archive en bandoulière revient sur l’histoire culturelle et visuelle du féminisme en France dans les années 1970 et 1980 à travers la fondation en 1982 du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir par Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos et Ioana Wieder. Leurs vidéos, ainsi que des vidéos de différentes réalisatrices et collectifs féministes, qui les documentent tout en y participant, fournissent une cartographie des combats féministes.
L’exposition propose une vision du combat pour l’émancipation des femmes à travers la mise en regard de ces images, filmées et diffusées grâce aux premières caméras vidéo et magnétoscopes portables, avec différentes pratiques d’artistes contemporaines dont Martha Wilson, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, Myriam Mihindou et Nil Yalter.
Organisation :

En partenariat avec :

Avec le soutien de :

Partenaire média :

L’équipe est en vacances du 29 juillet au 27 août 2023 inclus.
En conséquence la boutique DVD est fermée aux mêmes dates.
Au plaisir de vous retrouver le 28 août 2023.
AMEXICA.Le monde de la frontière.de Marie Baronnet
États-Unis – 2020, 95 min – une production Velvet Film.
Mardi 4 juillet à 20h30 au Forum des Images
2 Rue du cinéma, 75001 Paris.
La séance sera suivie d’une rencontre avec Marie Baronnet.
Billetterie en ligne (ventes ouvertes à partir du 21 juin 2023)
Le film
Produit par Raoul Peck , ce documentaire dresse sur une période de 10 ans un portrait sans fard de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, en explorant sans idées préconçues toutes les facettes de ces territoires . En 2009, Marie Baronnet a commencé à photographier et à filmer régulièrement le long de la frontière, parcourant la ligne des deux côtés, de l’océan Pacifique au golfe du Mexique. Échappant à toute forme de sensationnalisme, la réalisatrice a rencontré des migrant.e.s et des militant.e.s, des médecins légistes, des « coyotes », des shérifs et des agents de la patrouille frontalière, des « minutemen » et d’autres personnes qui constituent la riche tapisserie de la vie à la frontière.
La réalisatrice Marie Baronnet
Projection organisée en partenariat avec



Dans le cadre de

et avec le soutien de
